Un regalo speciale per Kim Kardashian

Cosa regalare a una donna che ha praticamente tutto? Law Roach ha trovato la risposta. Per il 46esimo compleanno di Kim Kardashian, il celebre stylist ha organizzato un’esperienza decisamente fuori dal comune: permetterle di indossare uno dei gioielli più iconici di Elizabeth Taylor.

L’occasione è arrivata durante il soggiorno romano di Kim, nella Capitale per promuovere la serie All’s Fair. Accompagnata dalla madre Kris Jenner, ha varcato le porte della boutique Bulgari di via Condotti per un appuntamento esclusivo. Ad attenderla, alcuni dei preziosi appartenuti alla leggendaria attrice.
«Siete pronti a vedermi svenire?», ha scherzato Kim prima di entrare. Poi la prova del collier, documentata in un video condiviso su Instagram.

Il décolleté di Kim e gli smeraldi di Liz

Per un gioiello tanto importante, serviva un abito all’altezza. Kim Kardashian ha scelto una creazione su misura di Christian Cowan: un lungo vestito bianco in micro-maglia, tagliato in sbieco per ottenere un drappeggio fluido e naturale.

La profondissima scollatura lasciava ampio spazio al collier Bulgari, anche se, tra smeraldi scintillanti e curve generose, non era facile decidere dove posare lo sguardo. Capelli raccolti in una coda alta e orecchini coordinati completavano il look, studiato per esaltare la preziosa creazione.

Il collier di Elizabeth Taylor

Non un gioiello qualsiasi, ma una delle creazioni più celebri della collezione privata di Elizabeth Taylor. Realizzato da Bulgari nel 1962, il collier è composto da sedici smeraldi incastonati nel platino, circondati da diamanti e collegati da motivi floreali preziosi.

Al centro spicca un pendente staccabile con uno smeraldo colombiano di 23,46 carati, che può essere indossato anche come spilla. Un dettaglio che rende la creazione trasformabile, secondo una tradizione molto amata dall’Alta Gioielleria.

Richard Burton, due regali per un grande amore

Dietro quella cascata di pietre verdi c’è una delle storie d’amore più turbolente e appassionate di Hollywood. Elizabeth Taylor e Richard Burton si innamorarono durante le riprese di Cleopatra, a Roma, mentre entrambi erano ancora sposati con altre persone. Burton regalò all’attrice il prezioso pendente in occasione del loro fidanzamento, nel 1962. Due anni dopo, per le nozze del 1964, arrivò il collier Bulgari su cui agganciarlo. Due regali distinti, destinati a diventare un unico gioiello.

La passione di Liz per la maison romana era tale che Burton scherzava dicendo che l’unica parola italiana imparata dall’attrice durante le riprese fosse proprio «Bulgari».

Quanto vale il collier di Kim Kardashian?

Nel dicembre 2011, pochi mesi dopo la morte di Elizabeth Taylor, Christie’s organizzò a New York una memorabile asta dei suoi gioielli. Il collier e il pendente (indossabile come spilla) vennero proposti come due lotti separati, con stime iniziali rispettivamente di 1-1,5 milioni e 500-700mila dollari. Le aggiudicazioni superarono ogni aspettativa: 6.130.500 dollari per la collana e 6.578.500 dollari per il pendente, per un totale di 12.709.000 dollari, commissioni comprese.

Oggi entrambi i pezzi fanno parte della collezione Heritage di Bulgari. Una cifra attuale non è stata ufficialmente comunicata, ma i risultati dell’asta bastano a raccontare l’eccezionalità del gioiello.

Kim Kardashian e quel ricordo di Elizabeth Taylor

Per Kim Kardashian, però, l’emozione non era legata soltanto ai carati. Nel video ha raccontato di aver avuto la fortuna di parlare al telefono con Elizabeth Taylor proprio di quel collier, prima della morte dell’attrice nel 2011.
E non è tutto. Dopo la scomparsa della diva, Kim fu invitata nella sua casa e poté vedere personalmente i gioielli custoditi nella cassaforte, prima che la collezione venisse dispersa all’asta. Un’esperienza che oggi assume un significato particolare.

Al termine della prova, la Kardashian ha videochiamato Law Roach per ringraziarlo del regalo. L’obiettivo? Iniziare i suoi 46 anni con quella che lei stessa ha definito «Elizabeth energy», ispirandosi alla personalità senza compromessi e all’impegno filantropico della diva. «Se questi gioielli potessero parlare…», ha scritto Kim su Instagram. E, a giudicare dalla loro storia, avrebbero davvero moltissimo da raccontare.

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Un Natale americano, in perfetto stile Kardashian

Alberi scintillanti, pacchi regalo, decorazioni rétro e un camino acceso. L’ambientazione è quella di una tipica casa americana di metà Novecento, con quell’atmosfera nostalgica da cartolina natalizia. A firmare le fotografie è Nadia Lee Cohen, artista e fotografa britannica nota per la sua estetica cinematografica e vintage.

Le cinque sorelle si alternano davanti all’obiettivo tra pose da brave ragazze e qualche provocazione. Non manca nemmeno Babbo Natale, coinvolto in prima persona nello shooting. Ma dietro l’apparente riunione di famiglia c’è, naturalmente, un’operazione commerciale: il lancio della collezione Holiday 2026 di Skims, il brand fondato da Kim Kardashian.

Kendall è la più sexy, Khloé la più tenera

Chi ha detto che a Natale bisogna coprirsi? Kendall Jenner interpreta le feste in versione decisamente audace: lingerie tartan, reggiseno e perizoma coordinati, autoreggenti velate e capelli cotonati. Un look che lascia poco spazio all’immaginazione, nonostante l’ambientazione domestica.

Anche Kylie Jenner punta sulla sensualità, ma con un tocco più giocoso: bralette in maglia con motivo Fair Isle e minigonna cortissima. Kim Kardashian sceglie invece un abito con scollatura profonda e stampa di renne, perfetto per un Natale che non vuole prendersi troppo sul serio. In un altro scatto si accomoda accanto a Babbo Natale, appoggiando la testa sulle sue ginocchia, con tanto di pigiama coordinato e tacchi.

Più rilassate le altre due sorelle. Khloé si accoccola con una tutina intera e cappellino abbinato, mentre Kourtney Kardashian posa vicino al camino in leggings e décolleté rosse. Circondate da pacchi regalo, ognuna interpreta a modo suo l’abbigliamento delle feste, tra comfort e seduzione.

Khloé diventa l’aiutante di Babbo Natale

La magia del Natale si diffonde sui social. Khloé Kardashian ha condiviso un video in cui aiuta Babbo Natale a sistemare i regali sotto l’albero, trasformandosi per l’occasione in una sua assistente. Una scenetta che si inserisce perfettamente nell’immaginario della campagna, tra ironia e tradizioni natalizie rivisitate.

 

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D’altronde, le Kardashian hanno fatto delle feste di famiglia un vero spettacolo mediatico, tra decorazioni monumentali, look coordinati e regali da capogiro. E quest’anno hanno deciso di cominciare ancora prima.

Tutte insieme per Skims, ma c’è un precedente

Non è la prima volta che Kim Kardashian coinvolge le sorelle nelle campagne del suo brand. Nel 2021 Kendall e Kylie avevano posato in lingerie per San Valentino, scatenando una divertente reazione di Kourtney: esclusa dallo shooting, si era aggiunta a una delle fotografie con Photoshop, scherzando sul mancato invito.

Questa volta nessuna sorella è rimasta fuori. Solo Kris Jenner non compare nelle immagini, lasciando alle cinque figlie il compito di rappresentare la famiglia più famosa dei reality.

I regali di Natale secondo Kim Kardashian

La collezione Skims Holiday Shop, disponibile dal 29 ottobre, comprende pigiami, lingerie, maglieria, capi da casa e accessori in edizione limitata. Non mancano proposte per bambini, neonati e persino animali domestici.
I prezzi? Si parte dalle confezioni regalo da circa 8 euro, passando per piccoli capi di lingerie, fino alle vestaglie da circa 200 euro e ai bomber che superano i 400 euro. Ci sono anche un calendario dell’Avvento di 12 giorni e accessori beauty.

Insomma, a casa Kardashian il Natale arriva in anticipo. E sotto l’albero, prima ancora dei regali, c’è già una bella operazione di marketing. Chi interpreta meglio l’atmosfera natalizia?

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Il look viola di Ilary Blasi al GF Vip

Una maglia viola firmata Dsquared2, abbinata a una gonna in pelle nera Redemption. È questa la combinazione scelta da Ilary Blasi per la dodicesima puntata del reality. Un look grintoso e femminile, in cui il colore diventa protagonista senza rinunciare a quel tocco rock che la conduttrice sembra apprezzare particolarmente.
Niente abiti da gran sera al Grande Fratello Vip, dunque, ma un’accoppiata dal carattere deciso, che conferma la voglia di sperimentare con stili e silhouette differenti (su Instagram li abbiamo pubblicati tutti).

Dal look nuziale al blazer che sorprende

Il guardaroba di Ilary Blasi al GF Vip è tutt’altro che prevedibile. Affiancata da una stylist che conosce bene i suoi gusti, la conduttrice passa con disinvoltura da uno stile all’altro, mantenendo un filo conduttore: la femminilità, interpretata con carattere e un pizzico di ironia.

 

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Dal primo look quasi nuziale, sfoggiato subito dopo le nozze, al top-blazer Parosh, con quel revers interrotto che catturava immediatamente l’attenzione. Ogni outfit ha un dettaglio destinato a farsi notare.
Anche quando sceglie il total black, la Blasi trova il modo di movimentarlo. Come con la gonna incrociata che qualcuno ha scambiato per un tanga a vista, oppure con la riga laterale capace di slanciare otticamente la silhouette.

Ilary Blasi, dal bianco al viola passando per il nero

Dopo il debutto in bianco, Ilary Blasi ha privilegiato soprattutto le tonalità scure, senza rinunciare a qualche incursione nel colore. In una delle ultime puntate, per esempio, aveva scelto il verde oliva di Actualèè. Adesso arriva il viola. E non è una tinta qualunque, almeno per chi lavora nel mondo dello spettacolo.

La superstizione nasce in teatro, dove il viola è tradizionalmente considerato un colore sfortunato. Le sue origini vengono ricondotte al periodo della Quaresima, quando in passato gli spettacoli erano sospesi e gli attori rimanevano senza lavoro. Da allora, il colore liturgico di quel periodo si è guadagnato una pessima reputazione dietro le quinte. Una credenza che, col tempo, ha contagiato anche gli studi televisivi, dove qualcuno continua ad associarlo persino alla sfortuna negli ascolti.

Ilary Blasi non teme la sfortuna (né lo share)

Ma Ilary Blasi, evidentemente, non è superstiziosa. Conduttrice navigata, sa come tenere le redini del GF Vip, destreggiandosi tra le beghe di Valeria Marini e Giulia Provvedi e i confronti tra Alessandro Roncaccia e Alex Belli.
Con l’aiuto di Cesara Buonamici e Selvaggia Lucarelli, forte della sua esperienza e degli ascolti del reality, può permettersi anche di sfidare una delle più longeve superstizioni televisive.

E se il viola porta male, Ilary ha trovato il modo di trasformarlo in un altro dettaglio capace di far parlare di sé. Perché, scaramanzia a parte, il suo look al GF Vip continua a essere uno spettacolo nello spettacolo. Guardatela bene nella gallery.

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I post di Ines Garcia

“Un piccolo dump prima che tutta la mia galleria si riempisse di foto dei miei bambini” ha scritto Ines Garcia su Instagram. Una dichiarazione che ha scatenato per un attimo la rete, rafforzata dal commento di Yamal: “Famiglia completa!”. Tra le immagini della fidanzata del campione però, ecco spuntare anche due grossi cuscini col nome: Copito e Coco, un maschio e una femmina.
Il post successivo svela al mondo le fattezze dei due cagnolini: “nuestros primeros días con los bebés” (i nostri primi giorni con i bambini), mentre il calciatore commenta senza farsi troppi problemi: “I nostri figli”, con tanto di cuori e lacrime.

L’equivoco

L’equivoco sui cani considerati figli arriva peraltro dopo una serie di gossip estivi che davano Ines Garcia incinta. Tutto è partito dall’anello sibillino sfoggiato da lei quest’estate. Come ogni coppia vip, la gravidanza è uno dei temi caldi che si ripropone e a più riprese. Una presunta notizia che non stupisce chi scrive di celebrities, ma che puntualmente infuoca le discussioni sui social, con relativo tam tam fotografico per evidenziare eventuali avvistamenti del presunto pancione. E di Lamine Yamal e Ines Garcia sui social si parla parecchio.

Il periodo d’oro

Per la coppia è un periodo d’oro. Il campione continua a dare prova delle sue qualità sul campo, mentre la sua fidanzata attira brand e consensi social. La sua popolarità crescente l’ha fatta ben presto entrare nei radar della moda. Lo stile minimal chic che propone sui social, mixa sapientemente accessori costosi e marchi sportivi. Ultimamente anche il settore beauty ha posto gli occhi su Ines Garcia, comparendo come suo partner di svariati post.

La partita PSG – Barcellona

Mentre Lamine Yamal incanta sul campo, Ines Garcia si gode i suoi primi giorni da “mamma” dei due Golden Retriever. Tra coccole ai cuccioli e rituali di bellezza, la fidanzata del campione sa come prendersi la scena anche lontano dallo stadio.
La partita PSG-Barcellona Ines l’ha dovuta vedere in tv, ma con la maschera per il viso ben posizionata nello scatto.

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Il look di Elodie

La cantante ha postato alcune foto che la ritraggono con quel look scenografico: il minidress The Attico si fa guardare davanti e dietro grazie al civettuolo piumaggio sul petto e ad una profonda scollatura sulla schiena. Il bianco candido, richiamato anche sulle décolleté col tacco, attira gli sguardi. Elodie stringe tra le mani una borsa d’argento: è La Passeggiata, dello stesso brand del vestito. Un accessorio sofisticato e costoso che vanta una costruzione asimmetrica che cattura attenzione.

Corpi Speciali, la mostra a Roma

L’occasione è l’inaugurazione di una mostra: Corpi Speciali, di Luigi & Iango. Il duo italo-svizzero di fotografi di moda ha selezionato 100 scatti del proprio archivio per una esposizione alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, a Roma dal 13 ottobre al 29 novembre. Moltissimi i vip intervenuti all’evento: la scusa è vedere di persona il proprio ritratto appeso alle pareti della nota galleria e, perché no, farsi uno scatto di fianco all’opera d’arte. Così ha fatto anche Elodie.

Un accompagnatore speciale

In una delle immagini del post, la cantante posa con Mahmood. Una terrazza romana con la sua vista sul Cupolone fa da sfondo alla foto. La complicità è visibile. D’altronde, l’amicizia tra i due è nota. Qualche ora dopo eccoli insieme in treno, presumibilmente per tornare a Milano, dove entrambi vivono. La vicinanza tra i due cantanti ha fatto ipotizzare ai follower che qualcosa bolla in pentola. Non sarà mica in arrivo una collaborazione musicale tra i due?

Il nudo di Elodie, lo scatto di Luigi&Iango

Ma torniamo alla mostra e al motivo del viaggio. Tra le foto del post, ecco quella che la riguarda, ufficialmente incorniciata ed esposta al pubblico.
Elodie appare di profilo, nuda con un uccello sul petto, presumibilmente una colomba. La testa reclinata all’indietro, gli occhi socchiusi, i capelli corti con i ricci morbidi ben acconciati. Le braccia coprono parzialmente il seno e sembrano voler in qualche modo accogliere il volatile. Il movimento dello sfarfallio d’ali genera una lieve sfocatura, ma la cantante è ferma, all’impiedi. Nessuna paura, la foto testimonia un momento che appare sereno, quasi quotidiano.

Il look che richiama la foto

Ed ecco che l’outfit scelto per l’occasione dalla stylist di Elodie, Giulia Cova, appare perfetto. Ci sono le piume sul petto, c’è il bianco: una curiosa declinazione di method dressing che richiama perfettamente il nudo integrale di Elodie esposto nella mostra Corpi Speciali di Luigi & Iango. L’arte dello styling è anche questa.

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Le parole dei genitori

«Sognavo una bambina da che sono al mondo… sono diventata mamma e non ho fatto in tempo a realizzarlo che la mia bimba compie già un anno»: sono le dolci parole che Giulia De Lellis ha dedicato alla figlia. Nel suo post, l’influencer ripercorre le emozioni della gravidanza e i momenti che hanno preceduto la nascita di Priscilla, tra immagini con il pancione e ricordi di famiglia.

Anche Tony Effe ha voluto celebrare la ricorrenza con una dedica speciale: «AUGURI AMORE DI PAPÀ. SEI LA NOSTRA VITA». Le fotografie condivise dal rapper raccontano un lato più intimo e tenero della sua vita, insieme alla compagna e alla loro bambina.

Un compleanno tutto in rosa

Fiori, dolcetti e decorazioni rosa: l’allestimento della festa è un piccolo concentrato di romanticismo. Al centro della tavola troneggia una torta di compleanno, mentre palloncini e dettagli scenografici completano l’atmosfera. Tutto è coordinato con la cura estetica che contraddistingue Giulia De Lellis.

A rendere speciale la giornata sono soprattutto le immagini di famiglia: la prima candelina, i regali da scartare e gli attimi di felicità condivisi con le persone più vicine. Tra gli invitati ci sono Cecilia Rodriguez con Ignazio Moser e la piccola Clara e Lazza con Greta Orsingher e il figlio Noah. Anche per loro è l’occasione di trascorrere del tempo insieme ai bambini, tutti nati nello stesso periodo di Priscilla.

Priscilla e Giulia De Lellis: il look matchy matchy

Il dettaglio più tenero della festa è il look coordinato di mamma e figlia. Priscilla indossa una tutina rosa con dettagli di pizzi e merletti firmata Bènit Bebé, un outfit delicato e romantico, perfettamente in linea con l’atmosfera del compleanno.

Giulia De Lellis sceglie un look abbinato a quello della bambina, dando vita a un effetto matchy matchy che sottolinea la complicità tra le due. Una scelta dolce, ma anche molto fotogenica, che trasforma il primo compleanno in un piccolo momento fashion.

A sorpresa, anche il papà si coordina con il resto della famiglia: Tony Effe indossa un pigiama rosa a righe, in sintonia con la palette cromatica scelta per l’occasione.

Il primo compleanno di Priscilla e le Baby Love Chick di Louboutin

Tra i regali e gli accessori che accompagnano il primo compleanno di Priscilla spunta anche una chicca per le appassionate di moda. In una foto condivisa su Instagram, la bambina appare circondata da pacchetti e sacchetti decorati con palloncini rosa e cigni di peluche. Non sappiamo che cosa contengano tutti i pacchetti regalo, ma qualche giorno prima Giulia De Lellis aveva mostrato sui social un accessorio destinato a far sognare le fashioniste: le Baby Love Chick di Christian Louboutin.

Le ballerine in pelle da 245 euro, con l’immancabile suola rossa, sono la chicca fashion legata al primo compleanno di Priscilla. Un modello in miniatura firmato dalla celebre maison francese, che porta anche nel guardaroba della figlia di Giulia De Lellis e Tony Effe un tocco di lusso. Chissà se la piccola sa già di avere ai piedi uno degli accessori più ambiti dalle appassionate di scarpe!

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La passerella è Lagos

Ventidue anni, originaria di Lagos, in Nigeria, Rachel Ojuromi comincia così a costruire la propria identità sui social insieme all’amica e stylist Debby Fasingha. Le due trasformano le strade della città in una passerella improvvisata: mercati, negozi, marciapiedi e luoghi della vita quotidiana nigeriana diventano lo sfondo dei suoi outfit. Rachel cammina, posa e interpreta ogni look con la sicurezza di una modella navigata, anche se una vera passerella non l’ha ancora calcata.

Il suo stile è vistoso, ironico e fortemente personale: vintage, second hand, creazioni locali, stampe animalier, colori accesi, gonne, reggiseni di pizzo e riferimenti alla moda degli anni Duemila. Non si limita a mostrare i vestiti: costruisce intorno a ogni outfit una piccola scena. Lagos diventa così parte integrante del suo progetto creativo. Gli outfit di Rachel in quel contesto generano un corto circuito che cattura chi guarda.

Quando arriva Chanel

La svolta arriva quando Rachel e Debby decidono di ricreare a Lagos alcuni look della collezione Métiers d’Art di Chanel. Non hanno gli abiti della maison: li reinterpretano con capi vintage, pezzi di seconda mano e creazioni locali. Il video viene pubblicato sui social e diventa virale. Tra chi lo nota c’è Matthieu Blazy, direttore creativo di Chanel, che lascia un commento sul post. Da lì, quella che fino a poco prima era un’aspirante modella, con un progetto creativo costruito sui social, viene chiamata a Parigi.

 

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La seconda favola di Blazy

La storia di Rachel ricorda da vicino quella di un’altra ragazza che Matthieu Blazy aveva portato nel suo universo prima ancora di arrivare a Chanel: Bhavitha Mandava. Indiana, studentessa di architettura e trasferita a New York per studiare, Bhavitha non aveva seguito il percorso tradizionale delle modelle. Era stata scoperta per caso nella metropolitana di Brooklyn e, nel giro di pochissimo, aveva debuttato in passerella per Bottega Veneta proprio con Matthieu Blazy. Quando il designer è passato a Chanel, anche lei è entrata nel nuovo capitolo della sua carriera: nel dicembre 2025 ha aperto la sfilata Métiers d’Art della maison nella metropolitana di New York, diventando il primo volto indiano ad aprire uno show Chanel.

Con Rachel la dinamica cambia: non è uno scout a trovarla per strada, ma sono i suoi stessi contenuti a portarla sotto gli occhi del fashion system. Due ragazze, due percorsi lontani dai tradizionali casting, due scoperte che passano da Blazy. Una seconda favola, questa volta iniziata a Lagos.

Il look 73

Ma torniamo a Rachel Ojuromi. Per il suo esordio, Chanel le affida il look 73. Rachel sfila con una camicia nell’iconico tweed del brand, nei toni del grigio e del giallo, abbinata a una gonna midi sotto il ginocchio. Completa il look con gli accessori della maison e porta i capelli raccolti in trecce, mantenendo quell’immagine giovane e riconoscibile che aveva già costruito sui social.
Il dettaglio del giallo non è casuale per Rachel: è il colore preferito di Debby Fasingha, la sua amica stylist con cui ha condiviso fin dall’inizio questo percorso. Per lei, ritrovarselo addosso nel giorno del debutto è stato quasi un segno.

La ragazza di Lagos che i social hanno già incoronato

La storia di Rachel Ojuromi potrebbe fermarsi qui: aspirante modella, creator, video virale, commento del direttore creativo e debutto Chanel. Ma è quello che sta succedendo sui social dopo la sfilata a rendere il racconto ancora più interessante.
Il suo percorso da Lagos al Grand Palais viene rilanciato da moltissimi profili come la storia della ragazza che ce l’ha fatta, dell’aspirante modella che ha trovato la strategia giusta, della giovane creativa che ha trasformato i propri video in un biglietto d’ingresso per la moda internazionale. Rachel è diventata in poche ore un esempio perfetto di come i social possano costruire una carriera: prima ha creato il personaggio, poi il pubblico e infine l’attenzione dell’industria.

Ma c’è un piccolo paradosso. Rachel Ojuromi è stata scoperta grazie ai social e proprio sui social viene oggi definitivamente incoronata. Mentre il suo nome diventa il simbolo di una nuova generazione capace di costruirsi da sola un’opportunità, sui canali ufficiali di Chanel, almeno per ora, la sua presenza non ha ancora lo stesso peso nella narrazione della maison.
La ragazza che aveva iniziato a sfilare per le strade di Lagos senza avere mai calcato una passerella è arrivata davvero a Chanel. E, ancora una volta, sono stati i social a raccontare per primi la sua storia.

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Il primo capitolo debutta il 1° ottobre 2026 e porta nel guardaroba Zara il linguaggio irriverente e teatrale del couturier britannico. La collezione è genderless e nasce da capi e accessori archetipici del marchio, reinterpretati attraverso tecniche proprie dell’alta moda.

Il guardaroba Zara secondo Galliano

Il punto di partenza sono i capi d’archivio Zara, trattati quasi come prototipi. John Galliano li taglia, li decostruisce e li ricompone, trasformando forme già esistenti in qualcosa di completamente diverso.

Il risultato pesca dall’immaginario di les incroyables e les merveilleuses, i dandy e le dive ribelli della Francia post-rivoluzionaria, ma anche dal guardaroba da giardinaggio e dalle atmosfere sofisticate del film noir. Il tutto viene portato nel presente attraverso sovrapposizioni, trompe-l’œil, volumi inattesi e capi che sembrano fondersi gli uni negli altri.

Re{form}ing, la parola chiave

La vera novità della collezione sta nel metodo. Ogni pezzo nasce da un capo o da un accessorio Zara d’archivio, trasformato in una nuova creazione e riprodotto in un materiale inedito.

John Galliano utilizza tecniche come hacking fisico e digitale, restringimento, ingrandimento, filtraggio, campionatura e giunzione. In altre parole: prende un capo, ne mette in discussione la forma e lo ricostruisce. Gli dona una nuova vita.

Dal cappotto che non è un cappotto alla camicia gigante

Tra gli interventi più sorprendenti c’è The Flix, una costruzione a strati che crea l’illusione di un cappotto attraverso diversi capi sovrapposti. E poi c’è The Shi/ft, dove una camicia d’archivio viene ingrandita fino a tre volte la sua taglia originale e trattata per sembrare un cappotto di pelle, pur mantenendo la leggerezza di una camicia.
Un sottoveste in pizzo diventa un collo jabot, un pullover si trasforma in una stola e pantaloni e shorts vengono tagliati e ricomposti in pantaloni alla sans-culotte.

Tulle, ecopelliccia e un guardaroba decisamente teatrale

La palette parte dai classici del guardaroba maschile — nero, navy, verde scuro, marrone, bordeaux, beige e bianco — per poi accendersi di rosso e virare verso i colori del giardinaggio e del film noir: kaki, ocra, arancio, rosa orchidea, viola, turchese e verde acido.

I materiali fanno il resto: chiffon voile, georgette, point d’esprit, charmeuse, tulle, rete, pizzo, vinile, lana, popeline, pelle ed ecopelliccia costruiscono un guardaroba che gioca continuamente sul contrasto tra maschile e femminile, rigore sartoriale e teatralità.

Gli accessori? Anche loro sono re{formati}

Tra gli accessori spicca The Tri-Chic, una borsa reversibile che prende ispirazione dai sacchi della spazzatura e li trasforma in un oggetto glamour. Può essere portata a mano, a spalla o come zaino.

Anche le scarpe vengono sottoposte alla stessa metamorfosi: le winklepicker vengono allungate e arricchite da dettagli brogue, gli stivali militari acquistano nuove proporzioni, mentre slingback intrecciate e sandali platform completano il guardaroba.

E poi ci sono i dettagli più giocosi: colletti staccabili, dolcevita, cravatte in seta, guanti da opera in tulle e pelle e calze portate irriverentemente abbassate sui tacchi.

Zara cambia pelle?

È proprio qui che la collaborazione con John Galliano diventa interessante anche per Zara. Il brand non si limita a mettere il nome di un couturier su una nuova collezione: mette a disposizione il proprio archivio perché venga reinterpretato attraverso una visione creativa completamente diversa.

Re{form} Zara porta così un processo tipico della moda d’autore dentro un guardaroba nato su scala globale. Un incontro tra l’archivio accessibile di Zara e il savoir-faire creativo di Galliano. E questo è soltanto il Vol. 1.

Il posizionamento di Zara sta rapidamente cambiando…

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Noi abbiamo scelto invece di seguire due brand di nicchia, meno conosciuti al grande pubblico, e abbiamo scoperto due mondi ricchi, ambiziosi e soprattutto desiderosi di raccontare qualcosa di sé. HUI Milano e SIRIVANNAVARI hanno sfilato rispettivamente in via Meravigli e in via Borgonuovo, nel cuore di Milano, portando in passerella due visioni lontane geograficamente ma accomunate da una forte attenzione alla cultura, alla memoria e all’artigianalità.

Due donne sono al centro di queste storie. Due Paesi diversi, Cina e Thailandia. Due estetiche lontane. E una stessa passione: usare la moda per costruire un ponte con il mondo.

Huizhou Zhao, la Cina che guarda a Milano

Dietro HUI Milano c’è Hui Zhou Zhao, fondatrice e designer del brand, conosciuta anche per il suo lavoro di promozione del China Style in Italia. Il suo percorso creativo nasce proprio dall’incontro tra due mondi: le radici della cultura cinese e il sistema della moda internazionale.

La sua sfilata di domenica, in via Meravigli, è stata quasi un racconto nel racconto. Prima ancora che comparisse la prima modella, una performance ha trasformato l’antico cortile italiano in uno spazio sospeso tra Oriente e Occidente. Fili rossi attraversavano l’ambiente, una donna li seguiva e li attraversava, fino a quando il gesto conduceva all’apertura di un ventaglio. A quel punto è iniziata la sfilata.

Il ventaglio circolare è infatti il punto di partenza di The Fan Code, la collezione Primavera/Estate 2027. Ma Huizhou Zhao non si limita a prendere un simbolo della tradizione cinese e a riproporlo in passerella. Lo usa come una chiave per entrare in una riflessione più ampia sulla memoria e sul modo in cui una cultura continua a cambiare.

La tradizione è nelle mani delle donne

Il tema della femminilità è centrale nella collezione HUI Milano. In particolare, la designer guarda alle donne Miao di Guizhou, custodi di tecniche come tessitura, ricamo, tintura e cucito. È attraverso le loro mani che conoscenze e memorie sono state tramandate di generazione in generazione. Il punto interessante della visione di Zhao è che la tradizione può essere modificata, reinterpretata, persino messa in discussione. Può diventare moda, moda contemporanea.

Sulla passerella, motivi, immagini, colori e texture della cultura cinese vengono così scomposti e ricomposti in creative silhouette. Seta stampata, materiali traslucidi e tessuti più strutturati alternano morbidezza e costruzione, trasparenza e copertura, movimento e rigore. Il risultato è una Cina che non guarda soltanto al proprio passato, ma si racconta attraverso il presente. E Milano diventa il luogo naturale per farlo.

Sirivannavari, dalla Thailandia all’India

Poche ore dopo, a pochi passi dal Quadrilatero, un’altra donna ha raccontato una storia completamente diversa. È Sirivannavari Nariratana Rajakanya, fondatrice e direttrice creativa della maison SIRIVANNAVARI.

Il brand costruisce la propria Primavera/Estate 2027 attraverso un viaggio che attraversa Thailandia e India, con incursioni nella libertà estetica degli anni Settanta. La collezione mette insieme influenze diverse senza rinunciare all’identità thailandese della maison. Un esempio è il dhoti trouser, il pantalone tradizionale indiano, reinterpretato attraverso i volumi avvolgenti del chong kraben, il suo corrispettivo thailandese. È un incontro tra culture che passa dalla forma, dal tessuto e dal movimento. Anche qui l’artigianalità non è un semplice esercizio decorativo. È memoria e spunto creativo.

I ricordi diventano moda

La ricerca di Sirivannavari parte anche da un viaggio personale. Le influenze dell’India entrano nella collezione attraverso l’architettura, i colori, le decorazioni e i ricordi trasformati dalla designer in elementi del guardaroba.

Le stampe digitali nascono dalle sue opere xilografiche, mentre i ricami riprendono motivi tipici dell’architettura indiana. Perline, specchi, nappe, fiori tridimensionali e bottoni crochet diventano texture da indossare. Alcuni versi tratti dalle poesie della direttrice creativa sono stati trasformati in ricami: piccoli frammenti personali che entrano nei vestiti e rendono la collezione ancora più intima.

Anche i colori raccontano questo viaggio: Orange Ginger, Green Cardamom e Blue Turmeric evocano spezie e pigmenti indiani, mentre seta, cotone indigo tessuto a mano e lavorazioni contemporanee come il laser cutting costruiscono il dialogo tra tradizione e sperimentazione.

Milano, il punto d’incontro

Ed è qui che le due storie si incontrano: nella scelta di Milano.

Hui Zhou Zhao porta nella capitale italiana della moda una riflessione sulla cultura cinese e sul ruolo delle donne nella sua trasmissione. Sirivannavari arriva con un immaginario che attraversa Oriente e Occidente, trasformando viaggi e ricordi in moda.

Entrambe scelgono però l’Italia come palcoscenico internazionale. Non soltanto come vetrina, ma come luogo di confronto. E forse è proprio questo uno degli aspetti più interessanti delle sfilate di Milano: accanto ai grandi nomi che attirano inevitabilmente tutti i riflettori, esiste una Fashion Week più silenziosa, fatta di designer e maison che arrivano da lontano per raccontare il proprio mondo.

Marineve Cantarella

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Per la prossima estate, Luisa Beccaria ha pensato ad un guardaroba dove il mondo bucolico incontra suggestioni acquatiche. I colori sembrano sciogliersi sulla silhouette, tra tonalità liquide, stampe floreali, trasparenze e tessuti leggeri. Un immaginario femminile e sognante che è diventato negli anni la cifra distintiva della maison.

Il finale è in bianco

A chiudere la sfilata arriva una sposa. Ma non una sposa qualsiasi. L’abito ha un’ampia gonna composta da più strati di organza bianca, impreziosita da piccoli fiori ricamati nei toni del crema. A completarlo, un lungo velo di pizzo, interamente decorato da ricami beige che riprendono i motivi floreali della gonna.

Un finale romantico e scenografico, perfettamente nel DNA Luisa Beccaria. Eppure, dietro quella creazione c’è una storia molto più personale.

L’abito da sposa di Luna

Quello portato in passerella è infatti l’abito da sposa di Luna Bonaccorsi, una dei cinque figli di Luisa Beccaria. Luna ha sposato Leonardo Bormioli quest’estate a Noto, in Sicilia. E (come poteva essere altrimenti?) a realizzare il suo abito è stata proprio sua madre.

La creazione nasce da un dialogo tra passato e presente. La scollatura e il busto si ispirano a un modello vintage della collezione di alta moda Luisa Beccaria presentata a Parigi nel 1993, a sua volta ispirato all’imperatrice Elisabetta d’Austria, la celebre Sissi. Un riferimento storico riletto in chiave contemporanea per una sposa molto speciale.

I gelsomini del Castelluccio

A rendere ancora più intimo l’abito sono i ricami floreali. I piccoli fiori che decorano il vestito e il velo sono gelsomini, un omaggio al Feudo del Castelluccio, la dimora siciliana della famiglia Bonaccorsi-Beccaria. La Sicilia, terra di origine del papà della sposa, Lucio Bonaccorsi di Reburdone, occupa infatti un posto speciale nella storia della famiglia. È qui, tra la natura, le architetture e i paesaggi dell’isola, che l’immaginario di Luisa Beccaria trova una delle sue fonti di ispirazione più riconoscibili.

E proprio la Sicilia ha fatto da cornice alle nozze di Luna, trasformando l’abito della sposa in un vero racconto di famiglia: dai ricordi della maison fino ai fiori legati alla casa siciliana.

Una collezione dedicata ad Antea

Il tema della famiglia torna anche in questa collezione. La primavera-estate firmata Luisa Beccaria è dedicata ad Antea, la nipotina della stilista, figlia di Lucrezia Bonaccorsi, che ha appena quattro giorni. Un omaggio tenerissimo e uno sguardo al futuro che chiude idealmente il racconto della sfilata. Tra fiori, Sicilia e ricami preziosi, la moda diventa così una questione di famiglia.

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