Nuova gravidanza in casa Accorsi

“Anche se sembriamo in due, siamo in tre…”, ha scritto l’attore sui social condividendo una dolce fotografia insieme alla moglie e annunciando così la gravidanza. Per Athena significa l’arrivo di un nuovo fratellino o di una sorellina, mentre la sua già numerosa famiglia allargata si prepara ad accogliere il quinto figlio di Stefano Accorsi, il terzo nato dal matrimonio con Bianca Vitali.

Chi è Athena Accorsi

Classe 2009, Athena è la secondogenita di Stefano Accorsi e della supermodella Laetitia Casta, una delle icone della moda degli anni Novanta e Duemila. Cresciuta tra Italia e Francia, ha sempre mantenuto un profilo piuttosto riservato, almeno fino a oggi.
Il cognome importante e il fascino ereditato da mamma e papà l’hanno inevitabilmente portata sotto i riflettori, ma il suo esordio dimostra anche una presenza scenica naturale e una forte personalità. Un debutto che ha fatto rapidamente il giro del web, alimentando la curiosità su quella che potrebbe essere la sua futura carriera.

Il debutto fashion sulla passerella di Jacquemus

La consacrazione è arrivata durante la sfilata di Jacquemus, uno degli appuntamenti più attesi della stagione. Athena ha calcato la passerella con disinvoltura, conquistando fotografi e pubblico grazie a un’eleganza spontanea.
In molti hanno sottolineato l’impressionante somiglianza con Laetitia Casta: stessi lineamenti delicati, sguardo intenso e quella naturale fotogenia che ha reso la madre una delle top model più amate al mondo. Un paragone inevitabile, ma che Athena Accorsi sembra affrontare con grande naturalezza.

La moda nel DNA, come mamma Laetitia Casta

Non sorprende che Athena abbia scelto proprio la moda per il suo debutto pubblico. Cresciuta accanto a una delle modelle più celebri della sua generazione, conosce da sempre questo universo.
Il suo nome entra così nella lunga lista dei figli d’arte che stanno conquistando il fashion system. Da Kaia Gerber, figlia di Cindy Crawford, a Matilde Lucidi, figlia della top model Bianca Balti, passando per Lila Moss, sono sempre più numerose le nuove leve che raccolgono il testimone dei genitori, portando però una propria identità e un linguaggio contemporaneo.

Una delle nuove “nepo baby” da tenere d’occhio

L’etichetta di nepo baby accompagna inevitabilmente chi nasce in famiglie celebri. Il debutto di Athena Accorsi dimostra come il cognome (nel suo caso di entrambi i genitori) possa aprire una porta, ma non può essere solo quello a garantire il successo.
Per la Accorsi, è stato naturale raccogliere il testimone di mamma Laetitia, in casa Jacquemus: la top model è stata infatti il volto del brand francese. Questa prima apparizione della sedicenne in passerella ha conquistato stampa e social e allertato il mondo della moda. È ancora presto per capire quale direzione prenderà il suo percorso, ma una cosa appare già evidente: di Athena sentiremo parlare ancora.

Una famiglia sempre più numerosa

In attesa di conoscere se arriverà un fratellino o una sorellina, Athena si prepara a vivere un’altra grande emozione familiare. La famiglia allargata della modella è già molto numerosa. Oltre a lei e al fratello Orlando Accorsi, ci sono i due (quasi tre) fratellini figli di papà Stefano Accorsi e della Vitali e gli altri due figli di mamma Laetitia Casta: un nucleo familiare ampio e variegato. Tra una carriera che sembra appena decollata e una casa pronta ad accogliere un nuovo arrivato, per Athena Accorsi questo è davvero un momento da ricordare.

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Elodie a Cannes 2026 con Prada: il vestito foliage viene dagli archivi

Per il red carpet, Elodie ha indossato un abito a colonna in jacquard di seta color champagne decorato da un delicato motivo foliage tono su tono. La silhouette essenziale, con scollatura quadrata e linee pulite, riprende fedelmente la collezione Prada Primavera/Estate 1997.
Il dettaglio più interessante è però il tessuto: proviene dall’archivio originale della maison. Un vero pezzo di storia della moda reinterpretato in chiave contemporanea. L’effetto finale era etereo e raffinato, con quella sensualità discreta che da sempre caratterizza i look più riusciti della cantante.

Dal 1997 a oggi: il foliage Prada che conquistò Kate Moss

La collezione Prada SS97 è rimasta iconica per la sua estetica sospesa tra minimalismo e romanticismo. In passerella dominavano tessuti impalpabili, trasparenze leggere e sovrapposizioni delicate, mentre il motivo foliage compariva su diversi capi come una stampa poetica e naturale. Quasi trent’anni dopo, quello stesso immaginario si fa un giro sul red carpet di Cannes grazie ad Elodie. Un richiamo fashion che molti insider hanno immediatamente collegato alle immagini storiche di Kate Moss in passerella, trasformando il look in uno dei revival più interessanti visti a Cannes quest’anno.

Elodie e Cannes: il sodalizio con L’Oréal Paris continua

Quella del 2026 è la terza partecipazione consecutiva di Elodie sulla Croisette al fianco di L’Oréal Paris, brand di cui è ambassador. Negli ultimi anni la cantante ha costruito un vero percorso fashion al Festival di Cannes, alternando abiti couture sensuali, silhouette scultoree e scelte più minimal ma sempre ad alto impatto. Anche questa volta il beauty look seguiva la stessa direzione: make-up luminoso, capelli raccolti in modo morbido e styling essenziale. Sul suo profilo social, Elodie ha condiviso alcuni scatti del red carpet commentando orgogliosamente: “Terza Croisette con L’Oréal Paris”.

 

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Lo stile di Elodie: sensualità contemporanea e riferimenti fashion anni ’90

Negli ultimi anni Elodie ha definito un’identità estetica precisa: femminilità contemporanea, linee pulite e continui richiami alla moda anni Novanta e Duemila. Tra red carpet internazionali, sfilate e campagne beauty, la cantante riesce sempre a muoversi tra glamour e ricerca fashion senza perdere spontaneità. E la scelta di un Prada d’archivio per Cannes conferma quanto il suo stile sia sempre più sofisticato e consapevole. Con questo look, Elodie non ha semplicemente indossato un vestito vintage: ha riportato sotto i riflettori un frammento iconico della storia della maison italiana.

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Una fede che diventa parte del racconto pubblico

Non è un caso che Georgina Rodriguez scelga ancora una volta di portare sul red carpet un elemento così intimo come la sua fede. Non ne ha mai fatto mistero, anzi. Sui social ha spesso condiviso momenti legati alla spiritualità, dalle visite ai santuari fino a riflessioni personali, costruendo nel tempo un immaginario coerente che oggi trova una nuova forma nella moda.

Il look 2026: la Vergine di Fatima diventa couture

Per il Met Gala 2026 la Rodriguez indossa una creazione custom firmata Ludovic de Saint Sernin ispirata proprio alla Vergine di Fatima. L’abito traduce in couture la dolcezza e i toni azzurri tipici dell’iconografia mariana, trasformando la spiritualità in linguaggio visivo. Il bustier in pizzo francese blu ha una qualità quasi impalpabile, mentre occhielli e lacci dipinti a mano mantengono la cifra contemporanea del designer. A completare il look, un velo trasparente rifinito con fiori ricamati a mano che incornicia il volto di Georgina Rodriguez e rafforza il richiamo all’estetica sacra. Il risultato è un equilibrio sottile tra devozione e sensualità, tra purezza e costruzione dell’immagine.

Le frasi nascoste dentro l’abito: preghiera o provocazione?

All’interno dell’abito, vicino al cuore, Georgina Rodriguez ha fatto ricamare due frasi in spagnolo. “Donde ella está, el alma encuentra refugio” e “Y líbranos del mal, amén”. La prima evoca protezione (Dove lei si trova, l’anima trova rifugio), la seconda riprende la chiusura del Padre Nostro (E liberaci dal male, amen). È un dettaglio intimo, quasi invisibile, che però apre una riflessione più ampia. Inserire una preghiera all’interno del reggiseno non è una scelta neutra. È un gesto che mette in dialogo sacro e profano, spiritualità e corpo, devozione e messa in scena. Ed è proprio in questa tensione che il look acquista forza. Non a caso, lei ci tiene a valorizzarlo nel suo racconto social.

Il rosario da 7 milioni: gioiello, memoria, reliquia

A completare l’insieme, un preziosissimo rosario realizzato da Chopard in oro bianco con diamanti e perle, dal valore stimato di sette milioni di euro. Incisi, i nomi dei suoi familiari, incluso Angel, il figlio scomparso. Il rosario diventa così un oggetto carico di significato personale, sospeso tra gioiello e reliquia, tra memoria e ostentazione. Ancora una volta, il confine tra lusso e spiritualità si fa sottile, quasi impercettibile. E prima del red carpet Georgina Rodriguez lo aveva sfoggiato con nonchalance, tenendolo tra le dita, insieme alla sua costosissima borsa Hermès: un accessorio di lusso, ma con un valore aggiunto.

Da WAG a figura culturale: costruzione di un nuovo immaginario

Questo look segna un passaggio chiaro nel percorso di Georgina Rodriguez. Non è più soltanto una presenza glamour o una figura legata a un immaginario pop e sportivo. La Rodriguez è un personaggio che cerca una propria dimensione culturale attraverso simboli forti e riconoscibili. Del luxury lifestyle della coppia vi avevamo già parlato. Al Met Gala 2026 l’estetica sacra diventa uno strumento, la sensualità si fa più controllata, il messaggio più stratificato.

Estetica sacra o strategia perfetta?

Resta aperta la domanda: è un atto di fede tradotto in moda o una strategia perfettamente calibrata? In entrambi i casi, il risultato è efficace. Perché oggi la moda non è più innocente e ogni scelta, anche la più intima, diventa parte di una narrazione più ampia. Georgina Rodriguez lo dimostra con un look che non si limita a essere visto, ma chiede di essere interpretato. E commentato.

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Celebrities in giro per Siracusa

Alloggiati in resort e appartamenti vista mare, gli ospiti della sfilata Pucci si sono goduti una mini vacanza siracusana di tutto rispetto. Le immagini suggestive pubblicate sui social sono state davvero molto eloquenti. Uno spuntino al mercato, un tuffo a Cala Rossa, la passeggiata alla Marina, i selfie nei vicoletti del centro storico, le immagini al tramonto alla Fonte Aretusa… Un’esperienza che è stata anche degustativa: dagli spaghetti ai ricci ai gamberoni crudi, senza tralasciare granite, cannoli e cassate. Tutto ben documentato sui social. In giro per Ortigia, tra turisti e increduli abitanti, le vip con i coloratissimi look Pucci si sono fatte notare.

Vip alle Latomie del Paradiso

Non solo: per gli ospiti, la location stessa di questo evento è stata una sorpresa. Le Latomie del Paradiso, dove si trova il noto Teatro Greco, hanno offerto una parte meno conosciuta del Parco Archeologico siracusano. Non si contano gli scatti davanti e dentro l’Orecchio di Dionisio. Poi lo stupore all’interno della Grotta dei Cordari che ha fatto impazzire il pubblico prima ancora di vedere sfilare la collezione Pucci. La luce resa soffusa dall’umidità, la pietra bianca che fa da sfondo a tutta la zona e i suggestivi tagli al vivo della pietra hanno reso l’evento incredibilmente apprezzato, sia dai partecipanti che dagli internauti, che hanno premiato con una miriade di like i contenuti relativi alla sfilata Pucci. Un bel riconoscimento per Siracusa, che si sta riscoprendo location amata dai top brand.

La sfilata alla Grotta dei Cordari

La sfilata di Pucci a Siracusa ha celebrato la collezione “L’Alba” come un rito di rinascita sospeso tra mito e contemporaneità. Sotto la direzione creativa di Camille Miceli, la maison ha costruito un racconto visivo fatto di luce, movimento e sensualità mediterranea, in cui stampe iconiche e silhouette fluide dialogano con il paesaggio archeologico e marino. Si tratta di una visione intima e solare: l’alba come momento simbolico di trasformazione e di rinascita, in cui il corpo si veste di leggerezza. Emergono colori vibranti e richiami alla storia culturale della location. Una sfilata che è insieme omaggio alla Sicilia e manifesto dell’energia libera e gioiosa di Pucci.

Gli outfit delle influencer

Gli outfit indossati dalle ospiti hanno testimoniato con personalità l’estetica vibrante di Pucci. Bianca Brandolini e Fiammetta Cicogna hanno puntato su abiti lunghi dalle iconiche stampe geometriche, tra tonalità accese e linee fluide. Giulia De Lellis e Ginevra Mavilla hanno incarnato uno spirito più contemporaneo e sensuale, tra mini dress aderenti e pattern optical. Per Kika Gomes un abito che valorizza la figura con eleganza decisa. Veronica Ferraro in pantaloni e top dai volumi leggeri, mentre Vicky Montanari ha giocato con i contrasti cromatici di azzurro e marrone. Vittoria Puccini ha chiuso con un look sofisticato e scenografico, perfettamente in sintonia con l’atmosfera suggestiva della location siciliana.

La festa al Castello Maniace

Non è finita qui. Dopo la sfilata, Pucci ha organizzato un secondo evento per i suoi ospiti all’interno del Castello Maniace, sulla punta estrema dell’isola di Ortigia. Ed è qui che le celebrities hanno potuto sfoggiare l’ennesimo outfit Pucci, stavolta in versione più glamour e sofisticata. Un’occasione in più per la maison per dimostrare come l’antico e il contemporaneo, con la giusta regia, possono fondersi in un abbraccio per regalare un’esperienza unica.

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Alana Hadid sorprende il mondo del gossip

Alana Hadid finora è rimasta lontana dai riflettori. Proprio per questo il suo debutto in passerella ha attirato molta curiosità. Abituata a lavorare dietro le quinte dell’industria della moda, Alana ha sorpreso tutti sfilando durante la Paris Fashion Week. Un’apparizione che ha fatto parlare non solo per il cognome che porta, ma anche per il look audace scelto per il suo momento sotto i riflettori.
Per molti fan delle sorelle Hadid è stata una vera scoperta: una terza sorella che, pur non avendo costruito una carriera da top model come Gigi e Bella, è comunque profondamente legata al mondo fashion.

Il debutto in passerella alla Paris Fashion Week

Il debutto di Alana Hadid è avvenuto a Parigi, durante uno degli appuntamenti più attesi del calendario internazionale della moda. Per la sua prima esperienza in passerella, Alana ha sfilato per il brand Trashy Clothing, presentando due look che non sono passati inosservati. Il primo è stato quello che ha attirato più attenzione: un mini abito rosso in seta molto leggero e trasparente, con taglio halter e una silhouette fluida. Il vestito lasciava intravedere la figura in modo provocatorio ma elegante, seguendo una tendenza molto presente nelle ultime stagioni: quella dei capi sheer, ovvero trasparenti. A completare l’outfit maxi bracciali rigidi e un cappello fez rosso coordinato.
Il secondo look seguiva una linea stilistica simile ma con un’impronta leggermente diversa, mantenendo comunque l’estetica provocatoria del brand: pantaloni cargo, top ricamato e maxi fur coat.

 

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Il brand politicizzato

Trashy Clothing è un marchio di moda palestinese di prêt-à-porter nato da un mix ibrido di satira, politica e arguzia. Un marchio di lusso anti-lusso, si definiscono loro stessi sui social.
La presenza di Alana Hadid si può inquadrare proprio in questa vocazione politica del brand. Com’è noto, la famiglia Hadid è di origine palestinese e le stesse super top Gigi e Bella Hadid si sono più volte schierate apertamente con il loro popolo, soprattutto negli ultimi anni.
Alana ha dimostrato grande sicurezza sulla passerella, sorprendendo chi la conosceva soltanto come professionista dietro le quinte. Per via della sua presenza, la sfilata è diventata rapidamente virale sui social, dove molti utenti hanno commentato il debutto della “terza Hadid” nel mondo delle passerelle.

Chi è Alana Hadid

Ma anche se il pubblico la scopre solo ora, nel mondo della moda Alana Hadid non è affatto una sconosciuta. La sorella maggiore delle celebri top model lavora infatti da anni nel settore fashion, anche se in ruoli diversi rispetto a quelli delle sorelle.
Alana si occupa soprattutto di creatività, styling e progetti legati alla moda. È nota per il suo impegno nella promozione di un approccio più consapevole e sostenibile all’industria fashion, e nel tempo ha collaborato con diversi brand e iniziative creative. Tra i progetti più noti c’è anche la cofondazione del marchio La Detresse, un brand di abbigliamento che unisce influenze vintage e streetwear con un’estetica molto anni Novanta.

Il matrimonio di Alana Hadid

Oltre al lavoro nella moda, Alana Hadid è spesso attiva anche sui social, dove condivide momenti della sua vita personale e professionale. Negli ultimi mesi ha fatto parlare di sé anche per un evento molto importante della sua vita privata: il matrimonio con il suo compagno Ross Williams, celebrato di recente in una cerimonia intima. In questa occasione hanno fatto il giro del web le immagini delle sorelle Hadid al completo: la sposa Alana, circondata dalle sorelle damigelle Marielle, Gigi e Bella Hadid.
Il matrimonio ha rappresentato un nuovo capitolo per Alana, che negli ultimi anni sembra aver trovato un equilibrio tra lavoro creativo, vita personale e presenza pubblica.

 

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Il confronto inevitabile con Gigi e Bella

Quando si parla di Alana Hadid, il paragone con le sorelle più famose è inevitabile. Gigi e Bella sono tra le modelle più richieste al mondo, protagoniste delle sfilate delle maison più prestigiose e presenza costante sulle copertine delle riviste di moda. Per questo il debutto in passerella di Alana ha subito acceso la curiosità: rivalità o semplice gioco tra sorelle?
In realtà, osservando la storia della famiglia Hadid, sembra prevalere decisamente il secondo scenario. Le tre sorelle appaiono molto unite e spesso condividono momenti insieme sui social o durante eventi pubblici. Più che competizione, tra loro sembra esserci un forte sostegno reciproco.
Alana, d’altra parte, non ha mai cercato di replicare la carriera delle sorelle nel mondo delle passerelle. Il suo percorso è stato diverso e più legato alla creatività e al lavoro dietro le quinte. Proprio per questo il suo debutto sulla runway è apparso come una sorpresa divertente e inaspettata, più che come l’inizio di una nuova carriera da top model.

Verso la notorietà

Il cognome Hadid, naturalmente, continua a esercitare un grande fascino sul pubblico e sui media. E ogni novità che riguarda la famiglia finisce inevitabilmente sotto i riflettori.
Questa volta, però, l’attenzione è tutta per la sorella maggiore. E chissà che il debutto di Alana Hadid alla Paris Fashion Week non rappresenti solo il primo di altri momenti sotto i riflettori: nel mondo della moda, le sorprese non mancano mai.

L'articolo Alana, la sorella di Gigi e Bella Hadid, debutta in passerella: ecco per chi ha sfilato proviene da Look da Vip.

L’icona che chiude la passerella Gucci

Alla sfilata Gucci Autunno/Inverno 2026 a Milano, la prima diretta da Demna Gvasalia, Kate Moss ha segnato uno dei momenti più memorabili della stagione. La super top ha chiuso lo show con un abito nero a collo alto, completamente ricoperto di strass, che lasciava la schiena totalmente scoperta. Il dettaglio che ha fatto sognare tutti? La doppia G sul retro, simbolo iconico della maison, che brillava sotto le luci della passerella. La clutch completava il look con eleganza discreta, lei la sorreggeva tra le dita, dotate di manicure neutra ma affilatissima. Kate Moss ha dimostrato ancora una volta che la sua presenza non ha bisogno di spiegazioni: naturale, magnetica, eterna.

Dall’indie grunge degli anni ’90 a un’estetica senza tempo

Quel fascino che oggi incanta le passerelle non nasce dal nulla. Nel 1990, Corinne Day scattò “The Third Summer of Love” per The Face: Kate Moss aveva sedici anni, piedi nudi sulla sabbia di Camber Sands, abiti vintage mescolati a pezzi di Romeo Gigli e Ralph Lauren, accessori cheap raccattati nel mercato di Covent Garden, a Londra. Troppo piccola, troppo magra, troppo “disordinata” secondo gli standard dell’epoca, rideva spontaneamente davanti all’obiettivo. La stylist Melanie Ward ricorda che, al momento dello scatto, Moss non assomigliava ancora a una modella, ma Phil Bicker la mise comunque in copertina. Era la prima volta che la bellezza sembrava vicina, reale, imperfetta e accessibile.

 

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L’impatto culturale di Kate Moss

Da quel momento, Kate Moss è diventata il volto di un’estetica precisa: club londinesi, minimalismo grunge, slip dress, trucco sbavato, capelli mai perfetti. Non un look costruito per le copertine, ma un’attitudine resa visibile. Successivamente, la top ha vissuto sotto una nuova luce. Foto di lei in luoghi pubblici e frequentazioni sopra le righe hanno generato scandalo e dibattito culturale, definendo l’era dell’“heroin chic”. Le critiche furono tante, ma il risultato fu comunque una rivoluzione: la perfezione delle supermodel degli anni ’80 aveva trovato il suo controcanto, fatto di spontaneità, disordine e autenticità.

L’estetica “messy girl” conquista la Gen Z

Oggi, oltre trent’anni dopo, quell’immaginario non è un ricordo: è una tendenza viva. Su TikTok, l’estetica indie sleaze (revival del 2006-2012: foto con flash, giacche militari, borse hobo vissute) è tra le più discusse del 2026, e il nome che ritorna più spesso è sempre quello di Kate Moss.
La “messy girl” (capelli spettinati, look imperfetti, libertà dall’algoritmo) ha scalzato la “clean girl” nel dibattito estetico della Gen Z, dimostrando che l’imperfezione può diventare un linguaggio di stile.

Non solo un look: un principio

Kate Moss non ha costruito un brand personale nel senso contemporaneo. Non ha mai ottimizzato la propria immagine per un algoritmo, ma ha attraversato scandali, trasformazioni e momenti difficili, restando un riferimento proprio perché la sua immagine non è mai stata blindata. In un’epoca di contenuti calibrati per la performance digitale, la sua autenticità spontanea funziona come antidoto: l’imperfezione diventa un simbolo di libertà.

L’industria della moda lo sa bene

L’industria della moda ha compreso questo potere: solo nell’ultimo anno, Kate Moss ha fatto campagne per Saint Laurent, Elisabetta Franchi, Burberry, Zara e Isabel Marant.
Non sono scelte casuali: figure come lei incarnano autenticità e stratificazione, non solo visibilità. A 52 anni e centinaia di copertine all’attivo, Kate Moss chiude la passerella Gucci come simbolo di uno stile che non invecchia.

 

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Perché la cerchiamo ancora

E forse è proprio per questo che continuiamo a cercarla. Non per nostalgia, ma perché quell’immagine fragile, libera e mai completamente decifrabile ci ricorda che esistono modi di essere visibili senza essere perfetti. Dal grunge londinese degli anni ’90 al glamour sofisticato di Gucci, Kate Moss rimane l’icona di uno stile autentico, magnetico e senza tempo.

L'articolo Perché Kate Moss “funziona” ancora: dal grunge anni ’90 al glamour sofisticato di Gucci proviene da Look da Vip.

Karlie Kloss, top model internazionale

Karlie Kloss non è solo una top model: è una delle figure più riconoscibili e influenti della moda contemporanea. Lanciata giovanissima, ha sfilato per le maison più importanti, diventando negli anni sinonimo di eleganza moderna e stile pulito. Accanto alla carriera in passerella, ha costruito un’identità solida anche fuori dal fashion system, affermandosi come imprenditrice e voce attenta alle tematiche femminili.

Il look Dior alla Paris Fashion Week

Alla sfilata Dior FW25-26, Karlie Kloss ha catalizzato l’attenzione con un abito nero essenziale e sofisticato, caratterizzato da una profonda scollatura sulla schiena. Un look apparentemente minimale, ma di grande impatto, che racconta sicurezza e femminilità senza eccessi, perfettamente in linea con il DNA della maison. La sua presenza è ancora più significativa se si considera che la modella è diventata mamma per la terza volta lo scorso inverno: insieme al marito Joshua Kushner ha tre figli, Levi Joseph, Elijah Jude e la piccola Rae Florence, nata solo pochi mesi fa, il 18 settembre 2025.

Allattamento, tiralatte e parole che parlano a tutte

Cinque giorni fa Karlie Kloss ha condiviso sui social un post intimo e profondamente umano, dedicato al postpartum e all’allattamento, mostrando anche momenti legati all’uso del tiralatte. “L’allattamento è stato sacro e difficile, bellissimo e impegnativo, emotivo ed estenuante – tutto allo stesso tempo”, scrive. E aggiunge: “Ci sono stati momenti silenziosi e teneri… e altri in cui ho messo in discussione il mio corpo, i miei limiti, me stessa”.

Karlie definisce il latte materno “liquid gold” (oro liquido), sottolineando quanto sia incredibile ciò che il corpo femminile è in grado di fare, ma anche quanto sia legittimo lasciare che il percorso di nutrimento evolva. “È anche giusto che il percorso di alimentazione possa cambiare”, scrive, ringraziando per la possibilità di scegliere ciò che è meglio per sé e per la propria bambina.

Tra carriera e maternità, senza idealizzazioni

Le foto social raccontano una realtà fatta di tiralatte, allattamento al seno, gestione quotidiana della neonata. Il racconto di Karlie Kloss colpisce perché non idealizza nulla. Parla di stanchezza, di emozioni contrastanti, di un corpo che dà anche quando ci si sente vuote. E intanto, la vediamo seduta in front row a Parigi, impeccabile e presente. È l’immagine concreta di una donna che lavora e concilia famiglia e carriera, senza nascondere la complessità di farlo.

Fashion month: i prossimi appuntamenti

E il fashion month continua. Dopo Parigi, Karlie Kloss è attesa anche ad altri appuntamenti chiave tra Milano e le ultime sfilate internazionali, pronta a confermare il suo ruolo di presenza iconica del front row. Con tre figli, una carriera in movimento e una voce sempre più autentica, Karlie dimostra che oggi il vero lusso è poter essere se stesse.

ENGLISH VERSION: Karlie Kloss at Paris Fashion Week… three months after giving birth

Breastfeeding, working, traveling, stepping back into the spotlight. Three months after giving birth, Karlie Kloss is openly sharing what it means to be a woman fully immersed in life, while her body is still navigating one of its most intense chapters: motherhood. Between fashion shows and breast pumps, the American supermodel arrives in Paris carrying a powerful message of vulnerability, strength and self-awareness.

Karlie Kloss is far more than a top model. She is one of the most recognizable and influential figures in contemporary fashion. Discovered at a young age, she has walked for the biggest maisons and, over time, has become synonymous with modern elegance and a clean, refined sense of style. Alongside her runway career, she has built a strong identity beyond fashion, establishing herself as an entrepreneur and a thoughtful voice on women’s issues.

The Dior look at Paris Fashion Week

At the Dior FW25–26 show, Karlie instantly captured attention in a sleek black dress defined by a dramatic open back. Minimal yet striking, the look embodied confidence and quiet sensuality, perfectly aligned with the house’s aesthetic. Her appearance felt even more meaningful considering that the model welcomed her third child last winter. Together with her husband Joshua Kushner, Karlie is now a mother of three: Levi, Elijah and baby Rae, born just a few months ago.

Breastfeeding, breast pumps and honest words

Five days ago, Karlie shared an intimate and deeply honest post on social media reflecting on postpartum life and breastfeeding, offering glimpses of moments spent using a breast pump. “Breastfeeding has been sacred and hard, beautiful and challenging, emotional and exhausting – all at once”, she wrote. She continued: “There are quiet, tender moments… and others where I’ve questioned my body, my limits, myself”.

Calling breast milk “liquid gold”, Karlie highlighted the extraordinary power of the female body, while also acknowledging that feeding journeys can evolve. “It’s also okay for a feeding journey to evolve”, she added, expressing gratitude for having options and the freedom to choose what feels right for both her and her baby.

Balancing motherhood and career, without illusions

What makes Karlie Kloss’s story resonate is its honesty. She speaks openly about exhaustion, emotional highs and lows, and a body that keeps giving even when it feels depleted. And yet, there she is, seated front row in Paris, poised and present. She represents a modern image of a working woman balancing family and career, without romanticizing the reality.

Fashion month: what’s next

And fashion month is far from over. After Paris, Karlie Kloss is expected to attend key shows in Milan and other international capitals, reaffirming her role as one of the most compelling figures in the front row. With three children, a thriving career and an increasingly authentic voice, Karlie proves that today, true luxury lies in being real.

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Cosa è successo a Lauren Sanchez a Parigi?

Dove e quando è avvenuta la caduta

L’incidente si è verificato durante una passeggiata nel centro di Parigi, mentre Lauren Sanchez e Jeff Bezos lasciavano un appuntamento pubblico. Secondo quanto documentato da foto e video diffusi online, Sanchez ha perso l’equilibrio mentre entrava in un locale, probabilmente a causa dei tacchi alti indossati per l’occasione.

Chi era presente al momento dell’incidente e la reazione di Jeff Bezos

Al momento dello scivolone erano presenti fotografi e passanti. Jeff Bezos era accanto a lei e ha assistito direttamente alla scena, intervenendo immediatamente per assicurarsi che la compagna stesse bene. Solo il suo sostegno ha evitato a Lauren Sanchez di cadere a terra. Il gesto è stato ripreso dagli obiettivi dei paparazzi e non è passato inosservato, diventando uno degli elementi più commentati dell’episodio.

@taieb_gedeon #jeffbezos and #laurensanchez look beautiful together in love today in Paris #paris ♬ son original – gedeontaieb

Il contesto dell’uscita pubblica

La coppia era impegnata in una serie di apparizioni pubbliche legate agli eventi parigini, tra incontri esclusivi e appuntamenti mondani che hanno visto la presenza di numerose personalità internazionali. La settimana della Haute Couture (con le sfilate dei marchi di lusso più desiderati dal mercato, tra cui Dior, Chanel, Valentino e Zuhair Murad) richiama personaggi da ogni parte del mondo.

 

 

 

 

 

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Perché Lauren Sanchez e Jeff Bezos erano a Parigi

Gli eventi mondani e la settimana della moda

Lauren Sanchez e Jeff Bezos si trovano a Parigi in concomitanza con eventi di alto profilo legati al mondo della moda e del lusso. La capitale francese, in questi giorni, è teatro di sfilate e appuntamenti esclusivi che attirano celebrità e imprenditori da tutto il mondo.

Negli ultimi mesi, ogni apparizione pubblica di Lauren Sanchez è stata letta anche in chiave stilistica, come accaduto in occasione del matrimonio con Jeff Bezos, quando il suo abito da sposa Dolce&Gabbana, definito un omaggio alla grande tradizione cinematografica italiana, aveva attirato l’attenzione mediatica.

Le apparizioni pubbliche della coppia

Durante il soggiorno parigino, la coppia è stata fotografata in diverse occasioni, confermando ancora una volta l’attenzione mediatica che accompagna ogni loro uscita pubblica. In particolare, la signora Bezos era nell’esclusivo front row di Schiaparelli e appunto, della maison Dior, come testimoniato dal suo outfit.

Il look di Lauren Sanchez per la passeggiata parigina

Lauren Sanchez sfoggia un abito vintage firmato Dior, come da lei stessa confermato attraverso una storia Instagram pubblicata nelle ore successive all’uscita. Il capo, in una tonalità chiara e sofisticata, è caratterizzato da una linea aderente che valorizza la silhouette. A catturare l’attenzione è il collo in pelliccia effetto fox, elemento centrale dell’outfit, che dona un tocco couture e scenografico all’insieme. Completano il look décolleté con tacco alto, scelti per slanciare la figura ma rivelatisi determinanti nello scivolone. L’effetto complessivo resta elegante e coerente con il contesto parigino, confermando la predilezione di Sanchez per maison storiche e look ad alto impatto visivo.

L’episodio diventa virale sui media internazionali

Le reazioni online e sui tabloid

Le immagini della caduta hanno rapidamente fatto il giro del web, rilanciate da siti internazionali e tabloid. L’episodio è stato raccontato come una gaffe momentanea, senza conseguenze, ma capace di catalizzare l’attenzione globale.

Come l’episodio è stato raccontato dalla stampa estera

La stampa ha sottolineato soprattutto la naturalezza con cui Lauren Sanchez ha gestito l’imprevisto, rialzandosi rapidamente e proseguendo la passeggiata accanto a Jeff Bezos, mantenendo un atteggiamento composto nonostante l’attenzione mediatica.

Non è la prima volta che un look di Lauren Sanchez genera discussione mediatica: in passato, infatti, la sua scelta di stile alla Casa Bianca con un abito firmato Rasario aveva acceso il dibattito e attirato critiche, confermando quanto ogni sua uscita sia osservata nei minimi dettagli.

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Un uomo che guarda indietro per andare avanti

La nuova collezione Etro nasce da un’idea chiave: l’evoluzione non cancella l’origine. L’uomo moderno, per quanto sofisticato, digitale, iperconnesso, resta profondamente legato al suo lato istintivo. Ed è proprio lì che il brand affonda le radici del progetto. Il risultato è una visione surreale ma sorprendentemente attuale, in cui il guardaroba maschile diventa uno spazio di libertà, gioco e autenticità. Non si tratta di nostalgia, ma di consapevolezza: capire da dove veniamo per immaginare nuove forme di espressione. E qui entrano in gioco gli Animuomini.

Tra uomini e animali: l’istinto come linguaggio

La similitudine tra uomo e animale attraversa tutta la collezione Etro FW 25-26 come un filo invisibile. Volti, caratteri, atteggiamenti: tutto suggerisce una continuità tra natura umana e mondo faunistico. Gli abiti diventano una sorta di “piumaggio” scelto, non imposto, che racconta identità mutevoli e personali. È una mascolinità fluida, che si muove tra classicismo e ironia, tra rigore sartoriale e desiderio di evasione. Una proposta che parla chiaramente al presente, dove l’identità non è più un blocco monolitico ma un processo in continuo divenire.

Materiali che parlano (e si fanno toccare)

Grande attenzione, come sempre, ai materiali. Etro costruisce un guardaroba che è prima di tutto sensoriale: velluti stampati, maglie compatte e avvolgenti, sete fluide, jacquard ricercati. Ogni tessuto ha una funzione narrativa, non solo estetica. La palette cromatica rafforza questa dimensione profonda e istintiva, con marroni scuri, verdi boschivi, rossi ossidati e neutri organici che sembrano usciti da una biblioteca antica o da una stanza delle meraviglie. Abiti pensati per essere vissuti, non solo guardati.

Paisley forever

Il Paisley resta il cuore pulsante dell’universo Etro. Non un semplice motivo decorativo, ma un segno identitario che si reinventa stagione dopo stagione. Qui lo troviamo ovunque: su camicie liquide, pantaloni, giacche-vestaglia, sciarpe. A volte esplode, a volte si mimetizza, ma è sempre presente. È il passato che ritorna, si trasforma e continua a parlare il linguaggio del presente. Una conferma di come il marchio riesca a essere coerente senza mai essere prevedibile.

Animuomini

Dove nasce l’idea degli “Animuomini“? La Fall Winter 26/27 menswear guarda alla campagna Etro del 1997 che immaginava dodici figure ibride sospese tra uomo e animale. Un universo fatto di mito, performance e ritualità, dove l’identità è una costruzione e l’istinto diventa visibile. Marco De Vincenzo riporta questa visione al centro, trasformandola in una riflessione contemporanea sul maschile. Gli Animuomini di oggi non sono creature fantastiche, ma uomini reali che scelgono come raccontarsi attraverso ciò che indossano.

Le maschere veneziane

Dietro l’immaginario degli Animuomini si nasconde anche un sapere artigianale antico. Si tratta di maestrie italiane di altissimo livello. Le maschere di cartapesta sono state realizzate a Venezia, dal Kartaruga Studio. Nell’immaginario Etro queste maschere diventano identità create: portano con sé memoria, carattere e trasformazione. Un dettaglio che arricchisce ulteriormente il racconto del brand, dimostrando come il futuro possa nascere solo da un dialogo autentico con il passato.

Front row & cool crowd

A confermare il magnetismo della visione Etro, anche il parterre di ospiti: tra i presenti Lennon Gallagher, Stefano Accorsi e Cristiano Caccamo. Volti diversi, stili diversi, ma tutti accomunati da un’idea di mascolinità libera e personale. Un front row che sembra dialogare perfettamente con il messaggio della collezione. Etro non segue il tempo: lo attraversa. E, tra istinto e immaginazione, continua a riscriverlo.

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Dagli esordi in tv alle passerelle

Nata e cresciuta sotto i riflettori di Los Angeles, Kendall Jenner ha vissuto l’adolescenza davanti alle telecamere di Keeping Up with the Kardashians. In un mondo dominato dall’immagine, la sua figura discreta ma magnetica ha conquistato il pubblico. A differenza delle sorelle, ha scelto una strada diversa: meno reality e più passerelle. Da teenager timida a modella ambiziosa, si è guadagnata passo dopo passo il rispetto dell’industria, fino a diventare una delle top più richieste del pianeta. Oggi, oltre a sfilare, guida anche il suo brand di tequila, 818, un successo commerciale che riflette alla perfezione il suo stile californiano, sofisticato ma easy.

 

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La modella più pagata al mondo

Quando Forbes l’ha incoronata “modella più pagata del mondo”, nessuno si è stupito. Kendall Jenner ha collezionato contratti milionari con Calvin Klein, Estée Lauder, Versace e Fendi, sfilato per Chanel, Balmain e Givenchy e posato per tutte le più importanti copertine fashion. Ha un’eleganza naturale, lontana dagli eccessi, e un portamento che incarna il lusso moderno: semplice, minimal, ma assolutamente irresistibile. Sulla passerella o in una campagna pubblicitaria, Kendall non interpreta la moda, la diventa.

2025: l’anno d’oro di Kendall

Il 2025 sembra scritto apposta per lei. A Parigi ha incantato tutti alla sfilata L’Oréal, illuminando il catwalk con la sua sicurezza, poi ha chiuso la sfilata Schiaparelli, uno dei momenti più applauditi della stagione. Tra shooting, eventi e nuove collaborazioni Kendall Jenner è ovunque, senza mai risultare inflazionata. È la regina del “less is more”: appare poco, ma quando lo fa lascia il segno.

 

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Bella, camaleontica e sempre un passo avanti

In bikini per Calzedonia, sensuale e quasi nuda per Jacquemus, Kendall Jenner gioca con la sua immagine con disinvoltura. È una bellezza moderna, capace di cambiare pelle a ogni stagione: l’abbiamo vista rossa, bionda, castana, con frangia o caschetto, sempre impeccabile. I suoi look sono studiati ma mai eccessivi, un equilibrio perfetto tra naturalezza e provocazione. Il suo segreto? Saper essere elegante anche quando osa.

Ritocchi? Forse. Ma niente conferme

Come ogni donna del clan Kardashian-Jenner, anche Kendall è stata al centro di mille voci su presunti ritocchi estetici. Si è parlato di una rinoplastica leggera e di filler alle labbra, ma lei ha sempre smentito, attribuendo tutto a make-up, luci e maturità. Nessuna ammissione, solo il tempo che scolpisce i tratti di una ragazza diventata donna sotto gli occhi di tutti. E forse è proprio questa ambiguità tra naturalezza e perfezione a renderla così magnetica.

Cuore (quasi) segreto

La storia più importante? Quella col cantante Bad Bunny, con cui ha condiviso anche una campagna per Gucci. Ma il 2025 ha portato una svolta inaspettata: Kendall Jenner e il suo ex Devin Booker sono stati avvistati di nuovo insieme, facendo pensare a un ritorno di fiamma. Prima di lui, nel passato sentimentale della top model ci sono stati Harry Styles e Ben Simmons, ma Kendall è sempre riuscita a mantenere un profilo basso. Niente drammi, niente scandali: solo una ragazza che, nonostante il clamore, sceglie la discrezione come cifra di stile.

Rivalità fashion e sorellanza

Nel clan Kardashian-Jenner, il glamour è di famiglia. Cinque sorelle, un impero mediatico e una sola regola: brillare. Ma quando si tratta di moda, la competizione è inevitabile. Con Kim Kardashian, Kendall ha vissuto momenti di vera rivalità fashion, da Gucci a Stuart Weitzman. Kendall, però, non sembra farne un dramma: la sua eleganza naturale e il suo approccio più riservato parlano per lei. Con Kylie Jenner, invece, è tutta un’altra storia: le due sorelle sono unite da un legame profondo, condividono shooting, viaggi e persino la stessa passione per il business. Due facce dello stesso impero, entrambe vincenti.

La sua oasi di pace

Quando vuole staccare, Kendall Jenner scappa nella sua casa di campagna, un rifugio di design immerso nel verde che profuma di calma e libertà. Legno, pietra, luce naturale: l’ambiente è il riflesso perfetto della sua anima boho-chic. Qui trascorre le giornate tra cavalli, arte e amici, lontana dai flash ma sempre con quello stile effortless che la rende unica. Guarda nella gallery l’evoluzione del suo stile.

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