Non è un caso che oggi il cantante sia considerato uno degli uomini italiani più interessanti anche dal punto di vista fashion. Le Maison se lo contendono in prima fila, mentre il pubblico continua a seguirlo non solo per i suoi successi musicali, ma anche per una capacità rara: indossare qualsiasi look senza mai sembrare fuori posto.

Una carriera che non smette di sorprendere

Dopo aver rivoluzionato il pop italiano con Soldi, Mahmood ha collezionato successi, due vittorie al Festival di Sanremo e tournée internazionali, costruendo un percorso artistico sempre più personale.
Nel 2026 è arrivato anche un riconoscimento prestigioso connesso col cinema: il Nastro d’Argento per la Migliore Canzone Originale grazie a “Le cose non dette”, brano scritto per l’omonimo film di Gabriele Muccino. Un premio che conferma la sua capacità di spaziare tra linguaggi diversi senza perdere la propria identità.

In India ha ampliato il suo pubblico

La dimensione internazionale di Mahmood passa anche dall’India. Il cantante ha conquistato una popolarità inaspettata grazie a “Mashooqa”, brano nato dalla collaborazione con artisti indiani e diventato un vero fenomeno online.
Il successo del singolo gli ha aperto le porte di un pubblico enorme, tanto da renderlo uno degli artisti italiani più riconoscibili nel Paese. Un risultato che racconta quanto la sua musica riesca ad abbattere confini culturali e linguistici.

Il look di Mahmood conquista le Fashion Week

Parallelamente alla musica è cresciuto anche il suo peso nel mondo della moda. Oggi Mahmood è un volto fisso delle settimane della moda e uno degli ospiti più fotografati nei front row.
Tra i brand con cui ha instaurato un rapporto speciale c’è Prada, che lo ha voluto più volte alle sue sfilate, ma negli ultimi anni il cantante ha attirato l’attenzione anche con look più avanguardisti, che valorizzano il suo lato più audace e contemporaneo. Il suo stile non segue una sola direzione: può passare dal tailoring impeccabile ai volumi oversize, dalle trasparenze ai capi underwear trasformati in veri statement di moda.

Elegante, casual o in boxer: Mahmood convince sempre

Ed è proprio questa la sua forza. Mahmood non è prigioniero di un’immagine costruita a tavolino. Può sfilare con un completo impeccabile, presentarsi con un gilet profondamente scollato sulla pelle nuda oppure posare semplicemente in boxer senza perdere credibilità.
La moda, per lui, non è un esercizio di provocazione, ma un’estensione della sua personalità artistica. Ogni apparizione racconta una nuova sfumatura, dimostrando che lo stile non dipende da ciò che si indossa, ma dal modo in cui lo si porta. Voi quale versione preferite di Mahmood? Decidetelo guardando la gallery.

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Un’esibizione spettacolare tra fuochi d’artificio e atmosfera nuziale

Il tema romantico non è stato tradito. Anzi. L’esibizione di Sal Da Vinci a Eurovision ha trasformato il palco in un enorme matrimonio contemporaneo. Fuochi d’artificio, giochi di luce e un corpo di ballo perfettamente sincronizzato hanno accompagnato la performance di Per Sempre sì, costruita come una vera dichiarazione d’amore in musica.
Accanto al cantante, due protagonisti amatissimi dal pubblico televisivo italiano: Francesca Tocca e Marcello Sacchetta. Entrambi volti storici del talent Amici, hanno aggiunto energia e forte impatto scenico alla performance, diventando subito tra gli elementi più commentati della serata.

Il look di Sal Da Vinci Eurovision: lo sposo contemporaneo firmato Duccio Fiorenzano

E veniamo al look. Per Eurovision, Sal Da Vinci ha scelto ancora una volta l’estetica nuziale già vista a Sanremo, ma con dettagli nuovi e ancora più scenografici. Il cantante è apparso sul palco vestito da sposo contemporaneo: sofisticato, elegante, ma senza rinunciare alle sue radici napoletane. A firmare l’abito bianco è stato infatti Duccio Fiorenzano. Protagonista assoluta del completo è la giacca-kimono con allacciatura laterale, dettaglio che dona al look un twist moderno e quasi couture. Morbida nelle linee, essenziale ma teatrale, la silhouette ha funzionato perfettamente con l’atmosfera emozionale della canzone.
A catturare l’attenzione anche gli accessori: l’immancabile anello e soprattutto la maxi spilla brillante appuntata sul bavero. Un dettaglio assente durante la sua esperienza sanremese ma che a Eurovision diventa protagonista, seguendo uno dei trend maschili più amati dai cantanti dell’edizione 2026 di Sanremo.

Il momento iconico? Il tricolore sotto la gonna di Francesca Tocca

Ma il vero colpo di scena della performance è arrivato durante la coreografia di Francesca Tocca. La ballerina è arrivata sul palco con un romantico abito da sposa classico completo di velo, perfettamente in linea con la narrazione dell’esibizione. Poi il momento destinato a diventare virale: Francesca ha tolto il velo e si è sfilata la lunga gonna bianca, che ha svelato il tricolore italiano. Un’immagine potentissima, accolta da un tripudio di applausi e immediatamente esplosa sui social. Una scena teatrale, patriottica e pop insieme, già candidata a diventare una delle immagini simbolo di questo Eurovision.
L’abito da sposa della ballerina, amatissima dal pubblico di Amici, è stato realizzato dal brand Love is Love di Barbara Pedrazzoli, mentre gli altri ballerini hanno indossato creazioni firmate Angelo Toma.

Una performance destinata a far parlare

Tra romanticismo, teatralità e moda spettacolare, Sal Da Vinci ha trasformato “Per Sempre Sì” in un enorme racconto d’amore all’italiana. E se il brano continua a dividere il pubblico, una cosa è certa: il look di Sal Da Vinci a Eurovision 2026 è già entrato tra i momenti fashion più commentati di questa edizione. Guardalo nella gallery.

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Un concerto per le donne (con frecciatina a Piqué)

Non è solo musica. A Rio, Shakira manda un messaggio chiaro: è uno show dedicato alle donne. La cantante ha dichiarato “io sono una di loro”, lanciando anche una chiara stoccata all’ex Gerard Piqué. Il riferimento è alle madri che crescono figli da sole, come lei. La star, dopo la burrascosa separazione, ha sempre preso posizione, rivendicando la sua indipendenza e rivolgendo all’ex messaggi non troppo velati anche nelle sue uscite pubbliche.
Sul palco scorrono le hit che hanno segnato la sua carriera, da Waka Waka (This Time for Africa) fino ai brani più recenti, tra empowerment e rivincita personale. Non mancano grandi duetti, da Anitta a Caetano Veloso, che hanno consolidato il suo status globale. Il risultato è uno show emotivo e collettivo, dove moda e musica parlano la stessa lingua.

Shakira look Rio: i 4 outfit Etro (illuminati Swarovski)

C’è anche un pezzetto di Italia, a ballare insieme alla pop star colombiana. Protagonisti assoluti del megashow di Shakira sono i look firmati Etro, ben quattro, tutti custom e pensati per il palco insieme allo stylist Nicolas Bru. Ad aprire lo show, una fly suit in seta stampata paisley tropicale, impreziosita da cristalli Swarovski nei colori della bandiera brasiliana: oltre 600.000 cristalli per un impatto scenico abbagliante.

Il secondo look è composto da body e minigonna con motivo paisley dégradé dal verde al rosa, completamente ricamati e coordinati con i ballerini, per un effetto visivo corale. Il terzo cambio punta tutto sulla luce: bralette e guanti in jersey con oltre 100.000 cristalli, abbinati a una gonna multistrato di frange tra seta e borchie, perfetta per seguire ogni movimento.
Infine, per il segmento rock, il quarto outfit è un completo con pantaloni a zampa, tutto ricoperto da più di 150.000 cristalli nelle tonalità del blu. Un look potente, quasi “elettrico”, che chiude il cerchio tra moda e performance.

Brand locali e identità brasiliana

Accanto a Etro, spazio anche a designer locali, che portano in scena l’identità brasiliana. Il nome chiave è Dario Mittmann, autore di una tuta ispirata ai colori della bandiera, aderente e scenografica nelle sue grafiche tribali in nuance cangianti.
C’è poi il body dorato di Victor Hugo Mattos, luminoso e iper sensuale.
Per Waka Waka, Shakira sceglie invece un costume firmato HISHA: un look giallo costruito artigianalmente, con top triangolare ricamato a mano e una gonna scultorea fatta di chiffon, frange, trecce e perline. Il brand racconta di aver realizzato a mano il costume della cantante e quelli coordinati delle danzatrici, pensati per celebrare movimento, texture e identità brasiliana.
Ai piedi? La pop star ha scelto le creazioni di Michael Schmidt, perfette per sostenere uno show ad altissima intensità.

Moda e performance, un equilibrio perfetto

Il risultato finale è chiaro: i look di Shakira a Rio fanno parte di un progetto coerente. Tra lusso internazionale e creatività locale, ogni outfit è costruito per il palco: deve brillare, muoversi, raccontare. Proprio come lei. Guardali nella gallery.

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La confessione di Lizzo

Due settimane fa la cantante è stata ospite al podcast Friends Keep Secrets e ha sganciato la bomba: ha dichiarato di aver perso la verginità dopo i Grammy 2020, ben dopo i 30 anni. Ha raccontato di aver fatto un fioretto da ragazzina: niente sesso fino alla vittoria del Grammy (finora ne ha vinti 4). Lizzo lo ha ammesso dopo anni di bugie agli amici, citando un retaggio religioso e chiudendo con una frase: “I feel a weight off of my chest right now”. Tradotto letteralmente: Mi sono tolta un peso dal petto. In italiano suona meglio dallo stomaco. Ecco il contesto in cui l’ultimo post arriva.

Dal peso sul petto alla pancia fuori

Tre scatti in costume Gucci. La prima foto è un selfie allo specchio, la seconda è stata scattata in piscina, segue un selfie con il seno in primo piano. Lasciamo da parte il brand e occupiamoci della caption: “Yall gettin the whole stomach out all summer”, cioè tira fuori la pancia. Il sottile rimando a quanto da lei dichiarato è abbastanza chiaro. “Weight off my chest” diventa “whole stomach out”. Metaforicamente Lizzo tira fuori tutto quello che per anni ha nascosto: il segreto del fioretto, la vergogna, le bugie dette per salvarsi in conversazioni scomode. È body positivity, sì, ma versione 2026: stavolta non ti chiede di accettarti, ti mostra che lei per prima ha smesso di nascondersi. La cantante ha fatto il passaggio da “guardatemi, esisto in bikini” a “guardatemi, non ho più nulla da tenere dentro”.

Perché non è “il solito costume”

Lizzo in bikini: dov’è la novità? In costume (spudorato o comfy) la vediamo dal 2019. La novità stavolta è l’intenzione. E anche il brand fa la sua parte.
L’artista punta all’effetto community: con “Yall”, plurale, non parla a se stessa, parla a tutti noi. Sta dicendo: io lo faccio per prima, ora tocca a voi. Quindi la pancia fuori diventa azione collettiva.
Prova costume anticipata per l’artista che previene il dibattito estivo sul “corpo da spiaggia”. Lei detta le regole: gambe larghe, mento alto, zero caption ironiche. Non si scusa, non chiede permesso. È una risposta preventiva a chi ancora commenta i corpi altrui.
Anche la location fa la sua parte: è celebrazione e potere, non è solo accettazione. Il messaggio per chi legge è: puoi amarti e sentirti una dea, puoi comandare lo storytelling. L’autostima è alle stelle.

La scelta di Gucci: cosa dice il brand 

E qui arriva lo scarto. Lizzo ha fondato Yitty, la sua linea inclusiva. Stavolta, per questo post, sceglie di indossare un bikini Gucci. Non è un tradimento, è un messaggio. Significa lusso, statement, cultura pop. È il brand che urla “sono arrivata” senza bisogno di didascalie. Indossarlo mentre parli di pancia fuori e pesi tolti significa tre cose. Primo, benessere economico: ho vinto 4 Grammy, ho un brand personale, guadagno, mi compro quello che voglio. Secondo, personalità: l’estetica della maison non è minimal. Spesso anzi è eccesso dichiarato. Esattamente come questa fase della sua carriera. Terzo, appartenenza pop: Gucci è citato nei testi delle canzoni, nei meme social, è presente sui red carpet ed esibito dalle celebrities. Indossarlo è entrare nel club di chi la cultura la detta, non la subisce. Se con Yitty dice “la moda è per tutte”, con Gucci qui dice “io me la posso permettere tutta”. Sono due capitoli della stessa storia.

Hot Girl Summer 2026

Alla fine il post è un’apertura ufficiale di stagione. Senza chieder permesso, la cantante dà una direttiva. Dopo essersi tolta il peso del segreto, Lizzo si spoglia e invita la community a fare lo stesso. La regola n.1 dell’estate è proprio quella: il via libera sul tuo corpo lo dai solo tu. Il bikini Gucci è solo una delle modalità.

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La canzone

Ma di cosa parla davvero Canzone Estiva? Dietro l’apparenza leggera da hit stagionale, il brano gioca su un dualismo potente: quello tra ciò che gli altri si aspettano e ciò che si è davvero. Emblematica la frase “Mi vuoi più suora o pornodiva?”, che non è solo provocazione ma una vera e propria dichiarazione d’intenti. Nelle interviste, Annalisa ha rivendicato con lucidità questo contrasto, spiegando come il pezzo racconti la libertà di non scegliere una sola definizione. Non più etichette, non più ruoli imposti: la risposta sta nel mezzo, in quell’equilibrio personale e imperfetto che diventa forza. Una consapevolezza che passa dal testo alla sua immagine pubblica.

Il look del video

E infatti il videoclip traduce perfettamente questo messaggio in estetica. Annalisa appare letteralmente divisa: mezza suora e mezza pornodiva. Un’immagine forte, quasi teatrale, che estremizza il giudizio per smontarlo. Sul finale, poi, arriva anche un look di ispirazione vittoriana, con giacca strutturata, dettagli a contrasto, spalline importanti e rouches sul collo. Un outfit che racconta una donna consapevole, capace di abbracciare i propri dubbi senza rinunciare alla propria unicità. È moda, ma è anche dichiarazione identitaria.

Annalisa in tv

“E per questo finisce un amore | Che non c’era, forse c’era | E per questo finisce”. È naturale sentirglielo cantare al serale di Amici, il palco da cui tutto è iniziato nel 2010. Proprio lì il pubblico ha assistito alla sua evoluzione: da giovane artista vulnerabile a performer sicura e magnetica.
Una sicurezza che oggi si riflette anche nei look. Da Maria De Filippi si presenta con un total black deciso: silhouette strutturata, pantaloni in pelle e blazer, spezzati da un top bianco a balze firmato Aniye By. Un contrasto che richiama ancora una volta il suo storytelling visivo.
Proprio a proposito di storytelling, era quasi inevitabile che portasse il brano anche a Le Iene: “Sei una iena, sei un problema | E per questo finisce un amore”. Qui cambia registro cromatico ma non attitudine: total white, completo elegante, camicia trasparente e ancora rouches frontali, sempre di Aniye By. Più eterea, ma sempre potente.

 

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Annalisa profuma di vitalità

In questo racconto di trasformazione e identità si inserisce perfettamente anche la collaborazione con Mugler. La cantante è infatti il volto italiano delle fragranze Alien, simbolo di una femminilità audace, indipendente e fuori dagli schemi.
Il profumo diventa così un’estensione dell’universo di Annalisa: una “forza vitale”, come viene definita, capace di esaltare unicità e presenza. Proprio come lei, che sul palco e fuori continua a incarnare una femminilità sfaccettata, mai scontata.

Consapevolezza che si riflette sul look grintoso e powerful

È questa la chiave del successo di Annalisa oggi: la consapevolezza. Non solo musicale, ma estetica, narrativa, personale. Ogni scelta (dal testo ai look) racconta una donna che ha imparato a stare nel proprio equilibrio, anche quando è precario.
E forse è proprio questo che rende Canzone Estiva molto più di un tormentone: è un manifesto pop di identità contemporanea. Dove non serve scegliere tra suora o pornodiva. Basta essere, semplicemente, sé stessi.

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Un gioco di sguardi e baci rubati

Il video della campagna The One, firmato dal celebre fotografo Mert Alas, ci proiettava in un’atmosfera notturna e misteriosa. Al centro della scena una Madonna più carismatica che mai, che non si limita a un unico partner. Il gioco di sguardi è infatti un triangolo magnetico: se da una parte c’è l’attrazione matura e intensa con l’attore Alberto Guerra, dall’altra spunta un secondo uomo, più giovane, che aggiunge pepe alla narrazione. Tra baci rubati e parole sussurrate, Madonna si muove tra i due con la naturalezza di chi sa di essere il focus della scena.

 

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Look iconici: tra pizzo, guêpière e tradizione

Per questa occasione, Madonna aveva rispolverato tutti i canoni dell’abbigliamento di classe firmato Dolce&Gabbana. I look del video attingono a piene mani dalla tradizione italiana e dal cinema anni ’50: domina il nero, il pizzo sensuale, la giarrettiera a vista e le iconiche guêpière color carne, completate da guanti a rete e gioielli importanti. Non è da meno l’universo maschile: l’uomo “Dolce” si muove tra bretelle, canottiere a coste e l’impeccabile completo classico con camicia bianca, incarnando una mascolinità contemporanea e sofisticata. La pop star ha ripescato qualche foto dello shooting ripostandolo per San Valentino.

Il simbolismo: la regina del gioco

Il significato profondo del video va oltre la semplice estetica. Madonna interpreta una donna che riscrive le regole della seduzione, infrange gli stereotipi e ribalta i ruoli. La presenza dei due uomini non è casuale: serve a innescare dinamiche di gelosia e desiderio, dove lei tiene saldamente le redini. È un’ode alla sicurezza femminile: Madonna non sceglie, lei conduce il ballo, trasformando la tensione tra i protagonisti in un crescendo di emozioni che culmina in un bacio appassionato che toglie il fiato.

Una “Bambola” dal sapore internazionale

La vera sorpresa è stata però sonora: nel video Madonna canta “La Bambola” di Patty Pravo, con un’inconfondibile accento straniero che rende il brano ancora più iconico. Nonostante le sue origini, era la prima volta che si cimentava in un pezzo interamente in italiano (registrato esclusivamente per questo progetto), dimostrando una confidenza nuova rispetto allo spagnolo dei tempi di “La Isla Bonita“. Solo Domenico Dolce e Stefano Gabbana potevano riuscire nell’impresa di trasformare la regina del pop in una diva del neorealismo musicale. Ma c’è di più: gli stilisti hanno organizzato una sorpresa che ha avuto luogo durante l’appena conclusa Milano Fashion Week.

Il colpo di scena a Milano

Come se la campagna non fosse stata già abbastanza potente, è arrivato anche un momento destinato a diventare virale. Madonna è apparsa a Milano durante la sfilata di Dolce&Gabbana. Poi, per pochi intimi, ha cantato dal vivo proprio il brano simbolo della campagna: l’italianissima “Bambola”. Un’apparizione breve ma carica di significato, che ha trasformato la performance in una sorta di estensione reale dello spot.
La scena è perfettamente coerente con il racconto costruito dalla maison: Madonna al centro, magnetica, mentre interpreta il classico di Patty Pravo davanti a un pubblico internazionale di moda e celebrità. Cantata in italiano, la canzone diventa ancora una volta un manifesto di indipendenza femminile e di libertà personale.

 

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Madonna, la sposa italiana

L’artista ha indossato un look provocatorio degno della sua performance: total white, con culottes, reggiseno e corsetto strutturato. Un lungo velo in tulle e pizzo completava la mise da sposa sexy. Al collo, un pendente a croce in oro bianco e diamanti riportava il confine nuziale sul sacro. Al profano, tendevano tutti gli altri richiami estetici.

Così la campagna The One esce dallo schermo e si materializza nella notte milanese, dimostrando che il gioco di seduzione all’italiana immaginato da Dolce&Gabbana non è solo storytelling pubblicitario, ma un vero momento di cultura pop. Ne riparleremo negli anni a venire.

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Quando si parla di trasformismo glam e attitude internazionale, il nome è uno solo: Dua Lipa. La popstar britannica, diventata negli anni un punto di riferimento della scena musicale globale, non sbaglia un colpo neppure sul fronte moda. Il suo stile è un mix calibrato di sensualità, citazioni Y2K, silhouette audaci e grandi maison di lusso. Ai Brit Awards 2026 Dua ha confermato il suo status di fashion icon con un’apparizione che ha infiammato il palco (e i social) in pochi minuti.

I Brit Awards 2026: spettacolo internazionale a Manchester

L’edizione 2026 si è svolta alla Co-op Live di Manchester, trasformata per una notte nel centro nevralgico del pop mondiale. I Brit Awards restano uno degli eventi musicali più seguiti in Europa, con un respiro sempre più internazionale e performance pensate per lasciare il segno. Ed è proprio qui che Dua Lipa è tornata, attesissima, regalando uno dei momenti più memorabili della serata.

La performance: diva disco tra mirror ball e cocktail

L’ingresso è stato puro spettacolo. Dua Lipa è comparsa sospesa su una scintillante mirror ball, evocando atmosfere disco anni ’70, per poi scendere direttamente sul pubblico avvolta in una scenografica pelliccia bianca. Una volta sul palco, il colpo di scena: via la pelliccia e spazio a una silhouette decisamente più audace. Con passo sicuro e un’andatura quasi sgambettante, ha raggiunto i musicisti proseguendo la performance. Tra un ritornello e l’altro, si è concessa persino un sorso di cocktail, cantando alcune delle sue hit sdraiata sul piano, in un mix perfetto di ironia, sensualità e controllo scenico. Una vera regia pop, costruita al millimetro.

Il look firmato Gucci: mini tuta e pelliccia avorio

Protagonista assoluto della scena, il look custom firmato Gucci. Dua Lipa ha indossato una mini tuta personalizzata con ricami all-over, caratterizzata da una profonda scollatura sul retro. Una creazione che esaltava la figura con un taglio deciso e dettagli luminosi, perfetti sotto le luci del palco. A completare l’ensemble: stivali alti fino al ginocchio e una pelliccia di montone color avorio, morbida e teatrale, che le ha garantito un ingresso d’impatto. Al collo, spiccava un favoloso e luminoso collier Bulgari. Il risultato? Un equilibrio studiato tra glamour, sensualità e power dressing in chiave pop.

Dua Lipa look Brit Awards: glamour contemporaneo

Il Dua Lipa look ai Brit Awards 2026 è la sintesi perfetta del suo percorso stilistico: audace, scenografico, ma sempre coerente con la sua identità. Sul palco dei Brit, la popstar ha dimostrato ancora una volta che moda e musica, nel suo universo, parlano la stessa lingua. E quando c’è Gucci di mezzo, il glamour è garantito. Guarda bene questo outfit nella gallery.

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Il personaggio

Sal Da Vinci, cantante e attore italiano nato nel 1969 a New York e cresciuto a Napoli, è molto noto nella scena musicale napoletana. Nel 2009 aveva presentato a Sanremo “Non riesco a farti innamorare”, ma il suo successo più grande è “Rossetto e caffè”, un brano romantico e orecchiabile che è diventato un tormentone nel 2024.
Non mancavano, in questa edizione, artisti giovani e trendsetter, eppure è proprio la Gen Z che ha siglato il successo di Sal Da Vinci: lui è fortissimo sui social, è il protagonista di svariati meme e, con quella canzone indimenticabile all’attivo, aveva tutte le carte in regola per vincere il Festival di Sanremo 2026.

Il balletto delle nozze

Sal Da Vinci ha giocato sul palco dell’Ariston una carta infallibile, quella dell’amore, della coppia, delle nozze. Sembrerebbe un cliché tutto campano, si tratta invece di un volano che garantisce a tutta l’Italia attrattività e competitività.
Sono anni che tocchiamo con mano questa realtà: lo smisurato interesse degli italiani sia per Sanremo che per i matrimoni. Ed ecco che lui li cavalca entrambi. Sal Da Vinci ha aggiunto al ritornello 3 mosse strategiche, facili da replicare e chiarissime. Il balletto (nell’era di TikTok una mossa fondamentale) ha portato dritto dritto alla vittoria: il pubblico entusiasta, nel teatro, nei propri salotti, sui social, al grido di “Io e te ACCUSSi’, per sempre insieme”, ha acclamato inconsciamente il suo vincitore.

Il look nuziale

Al Festival di Sanremo 2026 il look di Sal Da Vinci è stato elegante e classico, in linea con la sua immagine da interprete romantico. Ha scelto completi sartoriali scuri, spesso neri o blu notte, con giacca ben strutturata e camicia sobria, senza eccessi o stravaganze. Lo stile, firmato Emanuel Ungaro, è raffinato ma tradizionale, più orientato alla sobrietà che a soluzioni audaci, coerente con il tono emotivo delle sue canzoni. Uno “sposo” perfetto che ha giocato nell’ultima serata un dettaglio scenografico e cattura sguardi: un vistoso papillon nero a mo’ di maxi fiocco, a contrasto con il blazer candido. Anche in questo caso, critiche e commenti social lo hanno accompagnato verso l’esito finale.

Gli anelli di Sal Da Vinci

C’è un altro dettaglio nel look di Sal Da Vinci che il pubblico non ha potuto ignorare: l’anello. Inquadrato nel balletto, presente sui social, protagonista della mossa finale della canzone, il prezioso all’anulare sinistro del cantante si è preso un’ampia parte delle inquadrature destinate a lui. La fede, simbolo del matrimonio decantato in “Per sempre sì”, era ricoperta di diamanti. E non era l’unica: sull’altra mano, Sal ha indossato un anello gemello e ben più prezioso. Entrambe realizzate da Gioielli del Sole, vantano un valore di 7mila e 14mila euro. E qui è d’obbligo un pensiero all’indotto dei matrimoni, un comparto rilevante dell’economia nazionale. E il testimonial perfetto di questa industria ha vinto Sanremo 2026.

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L’Alta Moda di Alessandro Michele 

Già lo scorso anno Bianca Balti aveva lasciato il segno con scelte di stile memorabili. Ma in questa edizione alza l’asticella e sceglie un’unica firma per tutta la serata: la Maison Valentino. Quattro creazioni Haute Couture disegnate dal Direttore Creativo Alessandro Michele, tratte dalla collezione Valentino Haute Couture “Specula Mundi”, presentata a Parigi durante l’ultima settimana della moda. Una dichiarazione d’intenti: moda come visione, come racconto, come emozione pura.

La rivoluzione nei capelli

A completare la trasformazione, il taglio corto. Sofisticato, leggermente ondulato, con un’allure rétro che incornicia il viso e mette in risalto lo sguardo. Un haircut che profuma di libertà e maturità, già definito tra i più belli di questo Sanremo 2026. Il beauty look è essenziale ma incisivo: pelle luminosa, labbra scolpite, occhi in primo piano. Couture anche nei dettagli.

Styling di alto livello

La scelta di affidarsi interamente a Valentino non è casuale. È una presa di posizione stilistica precisa, coerente, potente. Lo styling costruisce una narrazione fatta di volumi teatrali, drappeggi sensuali e silhouette scultoree. A impreziosire ogni uscita, gioielli luminosi Bulgari, che amplificano la luce dei riflettori e dialogano con i tessuti preziosi.

Primo look: couture con maxi rouches dorate

Per il debutto in scena, Bianca Balti indossa un abito Valentino in raso di seta rosa pallido con profonda scollatura a V, drappeggio in vita e spacco frontale. A rubare la scena è la stola in lurex oro con maxi rouches plissé in taffetà: teatrale, avvolgente, quasi scultorea. Un look che unisce romanticismo e potenza scenica, trasformando l’ingresso all’Ariston in un momento da alta moda parigina.

Secondo look: l’oro che accende la notte

Si cambia registro, ma non diminuisce l’intensità. L’abito Valentino senza maniche in lurex oro avvolge la silhouette con un drappeggio in vita e maxi rouches plissettate. Il profondo spacco laterale slancia e dona movimento, mentre la luce del tessuto riflette ogni flash. È il look della diva contemporanea: audace, magnetica, indimenticabile.

Terzo look: eleganza rétro

Il terzo outfit di Bianca Balti gioca con la raffinatezza. Strapless in cady verde acqua, drappeggiato in vita, con spacco laterale e guanti color salvia che aggiungono un twist sofisticato. Un richiamo a un’eleganza d’altri tempi, reinterpretata con lo sguardo visionario di Alessandro Michele. Delicato ma deciso, è il look che racconta una femminilità consapevole.

Quarto look: il nero che conquista

Gran finale in nero con un abito Valentino in cady di seta con collo alto e manica lunga in pizzo nero ricamato. Il profondo spacco rompe la compostezza apparente, mentre il fiocco di velluto nero in vita definisce la silhouette. Sensuale, elegante, potente. È la chiusura perfetta di una serata couture che consacra Bianca Balti icona di stile a Sanremo 2026. Guardali tutti nella gallery.

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Il Sanremo di Laura Pausini

Co-conduttrice accanto a Carlo Conti per tutta la kermesse canora, Laura Pausini alterna eleganza istituzionale e presentazioni impeccabili. Non mancano momenti musicali intensi. Emozionante il duetto con Achille Lauro della prima serata e la performance con il Piccolo Coro dell’Antoniano sulle note di “Heal the World” della terza. Moda, musica e sentimento la fanno da padrone sul palco sanremese.

Look 1: velluto e teatralità

Il primo abito Alberta Ferretti di Laura Pausini a Sanremo è un inno al classicismo. Un abito in velluto con scollo a barca anni ’50 che valorizza le spalle, dotato di maxi gonna scenografica arricchita da organza e piume applicate a mano. Un debutto bicolore, intenso e sofisticato.

Look 2: il bianco scultoreo

Il secondo abito Alberta Ferretti è in cadi di seta bianco con dettagli in chiffon. La silhouette è elegante e strutturata, mentre la lunga coda scenografica si anima di decorazioni tridimensionali leggere e dinamiche. Presenza scenica pura per Laura Pausini.

Look 3: energia lime

Cambio d’atmosfera con lo chiffon giallo lime, fluido e luminoso. Il drappeggio sullo scollo accarezza la figura, mentre le ali leggere amplificano ogni gesto sul palco, regalando movimento ed energia contemporanea.

Look 4: luce liquida per il gran finale

Per chiudere la serata, Lorenzo Serafini ha pensato ad un abito cinnamon brown impreziosito da paillettes liquide effetto bagnato che catturano la luce del Teatro Ariston. Maniche a cappa in chiffon e trasparenze calibrate creano un equilibrio perfetto tra materia e fluidità.

I gioielli importanti

Quattro abiti, quattro emozioni. A completare ogni look per la terza serata di Sanremo di Laura Pausini, i gioielli luminosi di Pasquale Bruni, scelti per esaltare l’anima romantica e intensa della serata. E ancora una volta, lei dimostra che all’Ariston la moda può diventare racconto. Guarda i quattro vestiti e i relativi bozzetti nella gallery.

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